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Titre original :
Modernism on Stage: The Ballets Russes and the Parisian Avant-Garde
Contenu du livre :
Modernisme sur scène redonne aux Ballets russes de Serge Diaghilev leur rôle central dans le monde de l'art parisien des années 1910 et 1920. Au cours de ces années, la scène des Ballets russes a servi de forum dynamique pour l'interaction des genres artistiques - danse, musique et peinture - dans une forme mixte inspirée du Gesamtkunstwerk (œuvre d'art totale) de Richard Wagner.
Cette étude interdisciplinaire combine une vaste histoire de la troupe de Diaghilev avec une lecture attentive de quatre ballets conçus par des artistes modernistes canoniques : Pablo Picasso, Sonia Delaunay, Henri Matisse et Giorgio de Chirico. Expérimentales tant dans leur concept que dans leur forme, ces productions redéfinissent notre compréhension des mondes interconnectés des arts visuels et du spectacle, de la culture d'élite et des divertissements de masse dans le Paris de l'entre-deux-guerres. Cet ouvrage retrace la manière dont les artistes travaillant avec les Ballets Russes ont adapté les styles picturaux au support temporel, tridimensionnel et corporel du ballet.
En analysant les interactions entre les décors, les costumes, la chorégraphie et l'accompagnement musical, le livre établit à quoi ressemblaient les productions des Ballets Russes et comment le public y réagissait. Juliet Bellow apporte à l'histoire de l'art moderne plus qu'une source d'images ou d'ornements : elle met en lumière un dialogue complexe entre les formes d'art qui n'a pas empêché les artistes de s'interroger sur les limites du médium, mais les a au contraire renforcés.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781138247369 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 320 |
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