Note :
La critique exprime sa déception à l'égard de l'ouvrage « Modern Egyptian Art », estimant qu'il manque de profondeur et n'analyse pas correctement le sujet. L'auteur critique l'utilisation de l'étiquette « islamique », jugée trop générale, et suggère que l'ouvrage passe sous silence de nombreux artistes importants. La terminologie et les concepts utilisés sont jugés confus ou superficiels, ce qui nuit à la qualité globale de l'analyse.
Avantages:Le livre aborde des thèmes importants tels que la représentation de la vie quotidienne et l'émergence d'une identité nationale dans l'art égyptien moderne. Il reconnaît les contributions artistiques de plusieurs artistes clés.
Inconvénients:L'analyse est considérée comme superficielle et manquant de profondeur critique, de nombreux artistes importants ayant été omis. L'utilisation de l'étiquette « islamique » est critiquée comme étant artificielle. De nombreuses affirmations dans le texte sont décrites comme obtuses et contradictoires. La couverture de certains artistes, en particulier des femmes, est jugée superficielle. En outre, la quantité de reproductions en couleur est jugée décevante pour le prix.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Modernism on the Nile: Art in Egypt Between the Islamic and the Contemporary
En analysant le mouvement artistique moderniste qui a vu le jour au Caire et à Alexandrie de la fin du XIXe siècle aux années 1960, Alex Dika Seggerman révèle que les arts visuels faisaient partie d'un modernisme transnational aux multiples facettes. Alors que le travail de divers artistes égyptiens majeurs de cette époque pouvait sembler séculier, il reflétait l'inflexion subtile mais essentielle de l'Islam, en tant que foi, histoire et expérience vécue, dans le développement global de la modernité au Moyen-Orient.
Remettant en question la vision traditionnelle du modernisme dans l'histoire de l'art comme étant uniquement euro-américain, et élargissant la périodisation conventionnelle de l'histoire de l'art islamique, Seggerman théorise un "modernisme constellatif" pour le domaine émergent du modernisme mondial. Plutôt que de considérer le modernisme comme un réseau généralisé et hyperconnecté, elle constate que l'art et les artistes circulent dans des constellations distinctes qui englobent des relations locales et transnationales finies.
Ces constellations, qui pouvaient impliquer des systèmes visuels le long et au-delà du Nil, de Los Angeles à Delhi, se matérialisaient dans une culture visuelle allant de la peinture à l'huile et de la sculpture à la photographie et à l'estampe. S'appuyant sur des recherches approfondies menées en Égypte, en Europe et aux États-Unis, cet ouvrage richement illustré présente des arguments convaincants en faveur de l'importance des réseaux musulmans pour le modernisme mondial.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)