Le modernisme cool de l'Amérique : De O'Keeffe à Hopper

Avis des lecteurs

Résumé:

Le livre a reçu des critiques positives pour ses riches illustrations et ses commentaires perspicaces, ce qui en fait un excellent complément à l'exposition. Les lecteurs apprécient ses essais instructifs et son accessibilité.

Avantages:

Des illustrations brillantes, des essais perspicaces et non prétentieux, un excellent index, des observations enrichissantes, un excellent complément à l'exposition, vivement recommandé.

Inconvénients:

Accès limité pour ceux qui ne peuvent pas visiter les expositions, certains lecteurs peuvent se sentir confinés chez eux et ne pas pouvoir profiter pleinement du contenu.

(basé sur 6 avis de lecteurs)

Titre original :

America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper

Contenu du livre :

Des artistes tels que Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Charles Demuth, e. e.

cummings et Charles Sheeler figurent parmi les points forts de cette incroyable sélection d'art américain du XXe siècle. La publication accompagne une grande exposition qui se tiendra à l'Ashmolean Museum de mars à juin 2018. Nombre de ces œuvres n'ont jamais été exposées au Royaume-Uni.

Lorsque certains artistes américains ont commencé à éliminer les personnes et à supprimer les détails superflus de leurs compositions, ils ont souvent eu recours à un travail au pinceau net et ordonné ou à une photographie rapprochée et sans émotion. Des artistes aussi divers que Patrick Henry Bruce, John Covert, Georgia O'Keeffe, Paul Strand et Arthur Dove ont navigué dans les cercles de l'avant-garde européenne et américaine, choisissant de nouvelles idées et méthodes.

Ils se sont inspirés du cubisme, des pièces de machines et des nouvelles technologies, et ont trouvé des moyens de mettre de l'ordre dans le monde moderne en le simplifiant à l'extrême. Pour eux, l'abstraction implique l'absence et la présence - l'évacuation des êtres humains mais aussi le désir de représenter quelque chose qui ne serait pas visible autrement ou de rendre visibles des processus naturels invisibles tels que le passage du temps, les ondes sonores ou les phénomènes météorologiques.

Leurs œuvres d'art fournissent un nouveau contexte pour les œuvres précisionnistes présentées dans les sections suivantes et renvoient à des idées modernes sur ce que l'art pourrait être. Quel est le lien entre une technique de peinture précise et une esthétique de l'absence ?

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9781910807217
• Auteur : Katherine Bourgignon
• Éditeur : Ashmolean Museum
• Reliure : Broché
• Année de publication : 2018
• Nombre de pages : 184