Le manuel de l'artiste figuratif : Un guide contemporain du dessin, de la peinture et de la composition de la figure

Note :   (4,7 sur 5)

Le manuel de l'artiste figuratif : Un guide contemporain du dessin, de la peinture et de la composition de la figure (Robert Zeller)

Avis des lecteurs

Résumé:

Le manuel de l'artiste figuratif de Rob Zeller est très apprécié pour son approche pratique et attrayante de l'art figuratif. Il combine l'histoire de l'art avec des techniques de dessin détaillées, ce qui le rend adapté aux artistes novices et expérimentés. Les lecteurs apprécient les illustrations de haute qualité et la capacité de l'auteur à présenter clairement des concepts complexes. Cependant, certaines critiques suggèrent que ce livre n'est peut-être pas le meilleur point de départ pour les débutants absolus, qui pourraient bénéficier davantage de ressources classiques comme les œuvres d'Andrew Loomis.

Avantages:

Superbe qualité et reliure, section informative sur l'histoire de l'art, techniques de dessin pratiques, belles illustrations, style d'écriture clair et engageant, chapitres bien organisés, idéal pour les artistes de niveau intermédiaire à avancé, inclut des idées d'artistes contemporains, encourage l'utilisation de carnets de croquis et de modèles vivants.

Inconvénients:

Ce livre n'est pas un point de départ idéal pour les grands débutants, certains préfèrent des approches plus traditionnelles de l'anatomie, les avis sont partagés sur le travail artistique de l'auteur, et certains pensent qu'il manque de la profondeur que l'on trouve dans les textes classiques.

(basé sur 109 avis de lecteurs)

Titre original :

The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Contenu du livre :

A l'heure où le monde de l'art connaît un regain d'intérêt pour l'art figuratif, l'auteur Robert Zeller présente The Figurative Artist's Handbook - le premier guide complet sur le dessin et la peinture de figurines à paraître depuis des décennies.

Illustré par les propres dessins et peintures exquis de Zeller ainsi que par les œuvres de près de 100 maîtres historiques et contemporains de l'art figuratif, ce manuel est également un trésor des plus belles œuvres d'art figuratif du passé et d'aujourd'hui. Michel-Ange, Pieter Brueghel l'Ancien, Pierre Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin et bien d'autres y figurent.

Original et tout à fait moderne dans son approche, Zeller réunit trois méthodes de dessin de la figure longtemps considérées comme opposées, synthétisant ces techniques apparemment incompatibles pour parvenir à une compréhension cohérente et complète de la figure humaine.

Bien que ces trois méthodes soient à la base de la pratique et de l'enseignement des beaux-arts contemporains, aucun manuel d'artiste ne les avait jamais combinées auparavant. - L'étude du geste (Disegno) : Enracinée dans le style maniériste italien des XVIe et XVIIe siècles, la méthode gestuelle met l'accent sur la vie, le rythme et le mouvement du corps humain. - L'approche structurelle : Pilier de l'enseignement artistique des XXe et XXIe siècles, cette méthode applique une perspective architecturale au corps, en utilisant une conception en bloc pour obtenir des figures solides et anatomiques. - La méthode de l'atelier : Basée sur la formation dispensée par les académies d'art des XVIIIe et XIXe siècles, la méthode de l'atelier crée des rendus sensuels et lisses basés sur une étude méticuleuse de la morphologie de la surface de la figure dans l'ombre et la lumière.

Couvrant toutes les bases ainsi que de nombreuses techniques avancées, The Figurative Artist's Handbook s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux artistes expérimentés. Guide pratique, il fournit des instructions approfondies étape par étape et - fait rare dans les livres sur le dessin figuratif - comporte des sections sur la composition, le portrait et la peinture. Les chapitres sur la créativité et sur l'utilisation d'un carnet de croquis aident les lecteurs à affiner leur vision artistique et à faire évoluer leurs idées, de l'inspiration initiale à l'œuvre pleinement développée. L'ouvrage comprend également une section complète mettant en lumière les grands mouvements de l'art figuratif à travers l'histoire - de l'Égypte et de la Grèce antiques jusqu'à nos jours.

Autres informations sur le livre :

ISBN :9781580934527
Auteur :
Éditeur :
Reliure :Relié
Année de publication :2017
Nombre de pages :304

Achat:

Actuellement disponible, en stock.

Je l'achète!

Autres livres de l'auteur :

Le nouveau surréalisme : L'inquiétude dans la peinture contemporaine - New Surrealism: The Uncanny...
Le nouveau surréalisme : The Uncanny in...
Le nouveau surréalisme : L'inquiétude dans la peinture contemporaine - New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting
Le manuel de l'artiste figuratif : Un guide contemporain du dessin, de la peinture et de la...
A l'heure où le monde de l'art connaît un regain...
Le manuel de l'artiste figuratif : Un guide contemporain du dessin, de la peinture et de la composition de la figure - The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Les œuvres de l'auteur ont été publiées par les éditeurs suivants :

© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)