Note :
Il n'y a actuellement aucun avis de lecteur. La note est basée sur 2 votes.
The Book of the Play: Playwrights, Stationers, and Readers in Early Modern England
The Book of the Play est une collection d'essais qui examine le théâtre moderne ancien dans le contexte de l'histoire du livre. L'accent mis sur la publication, la commercialisation et le lectorat des pièces de théâtre ouvre de nouvelles perspectives sur la relation entre les cultures de l'impression et de la représentation et, plus largement, entre l'art dramatique et la sphère publique.
L'introduction de Marta Straznicky offre un aperçu des approches de l'histoire de la lecture des pièces de théâtre au cours de cette période, et le recueil dans son ensemble consolide les travaux récents en matière d'études textuelles, bibliographiques et culturelles des pièces de théâtre imprimées. Individuellement, les essais font progresser notre compréhension de la lecture de pièces de théâtre en tant que pratique ayant des formes matérielles, des discours, des contextes sociaux et des affiliations institutionnelles distincts. La première partie, Communautés réelles et imaginées, comprend quatre essais sur les communautés de lecture de pièces de théâtre et les termes par lesquels elles se distinguent du public de lecteurs en général.
Cyndia Clegg étudie la construction des lecteurs dans les préfaces des pièces publiées ; Lucy Munro retrace trois lectures distinctes d'une seule pièce, The Fleer d'Edward Sharpham ; Marta Straznicky étudie les femmes en tant que lectrices de pièces de théâtre imprimées ; et Elizabeth Sauer décrit comment la lecture de pièces de théâtre a été mobilisée à des fins politiques à l'époque de la guerre civile. Dans la deuxième partie, Play Reading and the Book Trade ; cinq essais examinent l'impact de la lecture de pièces de théâtre sur la sphère publique à travers le prisme des pratiques d'édition.
Zachary Lesser propose un compte-rendu révisionniste de la police de caractères en lettres noires et de la mesure dans laquelle elle peut être comprise comme un indice de la culture populaire ; Alan Farmer examine comment le commerce émergent des nouvelles des années 1620 et 1630 a affecté la commercialisation des pièces de théâtre imprimées ; Peter Berek retrace l'utilisation de termes génériques sur les pages de titre des pièces de théâtre pour révéler leur intersection avec la culture plus large de la lecture ; Lauren Shohet démontre que le masque Stuart a eu une existence parallèle dans la culture de l'imprimé ; et Douglas Brooks retrace l'impact de l'imprimé sur l'éclipse de la performance en tant que moyen par lequel le dramaturge pouvait légitimement revendiquer la paternité de son texte. Les essais individuels se concentrent sur certaines communautés de lecteurs, sur l'histoire des publications et sur les idéologies et pratiques de lecture.
L'ensemble du recueil démontre l'importance de la production et de la réception des textes pour comprendre la place du théâtre dans la sphère publique du début de l'ère moderne.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)