Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques donnent des avis contrastés sur le traitement de la musique et de l'émotion dans le livre. L'une des critiques reproche à l'ouvrage d'être trop mécanique et d'exclure la musique moderne, tandis que l'autre le loue pour son exploration approfondie de l'histoire de la musique et de son impact émotionnel.
Avantages:Le livre couvre de manière exhaustive l'histoire de la musique et son impact émotionnel et intellectuel, avec des essais engageants d'Arthur Bradley qui sont bien écrits et accessibles. Il aborde divers concepts musicaux et le développement des instruments, ce qui le rend instructif et éducatif.
Inconvénients:Certains lecteurs trouvent le livre trop mécanique et manquant de profondeur émotionnelle, critiquant en particulier son traitement simpliste de la façon dont les émotions sont transmises par la musique. Certains estiment également qu'il se concentre trop sur la musique classique et néglige les genres contemporains.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
A Language of Emotion: What Music Does and How it Works
Contenu du livre :
Ces essais vivants et instructifs, tous liés à la musique, sont aussi accessibles qu'un lecteur de chevet bavard. Le thème central est la réaction de l'auditeur, ainsi que les techniques et les structures qui la façonnent.
L'histoire commence avec les ondes sonores, l'oreille et le cerveau. Le chant a-t-il précédé la parole ? A-t-il joué un rôle dans l'évolution ? Certains pensent que le chant aide à compléter le câblage de ce travail organique en cours, le cerveau de l'enfant. Découvrez le dédoublement des fréquences qui a permis de construire notre échelle familière.
Apprenez d'où vient le mot "organiser".
Suivez le développement des instruments qui ont atteint le volume, l'intonation précise, la tessiture et le timbre cohérent. Il y a des critiques, mais peu de dénigrement.
Tout public consentant mérite le respect. Les exemples musicaux proviennent aussi bien de Tin Pan Alley que de l'opéra. Que ce soit dans un club de jazz ou dans une salle de concert, l'auteur ne peut cacher son impatience face à des artistes qui cherchent à éduquer ou à intimider.
La musique peut être un loisir ou une vocation. Votre instrument correspond-il à votre personnalité ou à une caractéristique physique ? Nous distinguons instantanément une cloche, un piano et une guitare. Pourquoi pas une clarinette, une flûte ou un violon ? Que fait le chef d'orchestre ? Le langage des émotions aborde ces questions.
La science relativement imprécise de la psychologie examine la musique en train d'opérer sa magie. Nous avons tous des favoris.
Est-ce dû au battage médiatique, au marketing et à l'influence des pairs, ou nos choix constituent-ils des déclarations personnelles ? La musique, la politique, la religion et les forces sociales sont des fils tordus dans le tissu de la civilisation. Rien ne reflète mieux l'esprit d'une époque que les œuvres de ses individus les plus créatifs. Dans la plupart des cas, elles se succèdent sans heurt.
Monteverdi, Beethoven et Stravinsky, pour n'en citer que trois, ont clairement pris de l'avance et contribué à définir le monde qui les entourait.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781438918846 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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