Note :
Ce livre est vivement recommandé à tous ceux qui envisagent de pratiquer la danse, en particulier à ceux qui sont introspectifs et aiment analyser leurs expériences. Il offre des perspectives précieuses sur le mouvement et la conscience de soi, ce qui en fait un compagnon utile pour la formation pratique à la danse.
Avantages:⬤ Engageant pour ceux qui hésitent à commencer à danser, en leur apportant la motivation et une compréhension plus profonde du mouvement.
⬤ Décompose les concepts complexes de la danse et de la conscience corporelle en idées accessibles.
⬤ Encourage l'autoréflexion et le développement personnel par le biais du mouvement physique.
⬤ Potentiellement bénéfique même pour ceux qui ne sont pas danseurs, car il améliore la conscience corporelle générale et les interactions sociales.
⬤ Promouvoir l'importance du mouvement dans la vie quotidienne.
⬤ N'offre peut-être pas de ressources ou de connaissances approfondies pour les personnes qui sont déjà très à l'écoute de leur corps.
⬤ Ne peut pas remplacer la valeur d'un bon professeur de danse ou d'une formation pratique.
⬤ Nécessite un engagement à l'auto-réflexion et peut ne pas donner de résultats rapides.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
The Essential Guide to Contemporary Dance Techniques
Le Guide essentiel des techniques de danse contemporaine explore les processus d'apprentissage à multiples facettes et les principes sous-jacents qui sous-tendent les compétences techniques et les aptitudes d'un danseur contemporain. La profondeur et la complexité de ce processus sensoriel, intellectuel, réflexif et créatif sont présentées avec clarté, afin d'aider chaque danseur en formation à tirer le meilleur parti de ses expériences d'apprentissage.
Des aperçus de trois formes techniques majeures : La technique Graham, la technique Cunningham et la technique basée sur le relâchement, révèlent les différentes approches, processus et expériences possibles dans la formation en danse contemporaine. Les considérations techniques et de performance essentielles sont abordées, notamment la respiration, l'alignement, l'activation du tronc, la connectivité, les qualités dynamiques du mouvement, l'utilisation du corps, l'utilisation de l'espace, l'action et les relations avec le public.
Grâce aux contributions personnelles de professeurs respectés dans les plus grandes institutions de danse, ce guide pratique offre un aperçu unique des attentes et des processus des classes d'entraînement professionnelles, ainsi que du succès que vous pouvez obtenir avec elles. Avec des images de cours de techniques réelles et de spectacles dynamiques, cet ouvrage est un compagnon essentiel pour tous les étudiants en danse contemporaine.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)