Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de Tony Ryder est très apprécié pour ses instructions détaillées et ses belles illustrations, ce qui en fait une ressource précieuse pour les débutants et les artistes expérimentés qui cherchent à améliorer leurs compétences en dessin de silhouette. Cependant, la qualité des éditions imprimées pose problème, notamment en ce qui concerne le papier utilisé, ce qui nuit à l'expérience globale.
Avantages:⬤ Approche complète et détaillée du dessin de la silhouette.
⬤ De belles illustrations qui démontrent la maîtrise du métier.
⬤ Précieux pour améliorer les compétences en matière de dessin d'observation, en particulier avec des concepts tels que le « block-in ».
⬤ Encourageant pour les débutants et offrant un idéal à atteindre.
⬤ Utile pour les étudiants qui cherchent des réponses à des frustrations dans leur processus de dessin.
⬤ Certaines éditions ont été imprimées sur du papier journal de mauvaise qualité, ce qui rend les illustrations difficiles à voir.
⬤ Certaines critiques concernant le choix des modèles, en particulier les types de corps.
⬤ Certains lecteurs trouvent les techniques fastidieuses et manquent d'élaboration sur les méthodes de rendu plus avancées.
⬤ Peut ne pas convenir à tous les débutants sans motivation, car il demande de la persévérance et de l'application.
(basé sur 208 avis de lecteurs)
Titre original :
The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Master Reveals the Secrets of Drawing the Human Form
Contenu du livre :
Nous sommes nombreux à vouloir apprendre "comment dessiner". Mais comme l'explique l'artiste Anthony Ryder, il est bien plus important d'apprendre à dessiner. En d'autres termes, il s'agit d'observer et de dessiner ce que l'on voit réellement, plutôt que ce que l'on croit voir. Lorsqu'il s'agit de dessiner la figure humaine, cela signifie qu'il faut abandonner les idées reçues et les attentes concernant l'aspect de la figure. Il s'agit d'observer attentivement le jeu de la forme et de la lumière, de la forme et de la ligne, qui se combinent pour créer l'apparence réelle de la forme humaine. Dans The Artist's Complete Guide to Figure Drawing, les artistes amateurs et expérimentés sont guidés vers cette nouvelle façon de voir et de dessiner la figure grâce à une méthode de dessin en trois étapes.
Le cours progressif de l'ouvrage commence par le bloc, un exercice qui permet de voir et d'établir la forme de la figure. Il passe ensuite au contour, un dessin au trait raffiné qui représente la silhouette du personnage. La dernière étape est le travail sur les tons à l'intérieur du contour, lorsque la lumière et l'ombre sont modelées pour créer l'illusion de la forme. Des chapitres distincts explorent les thèmes essentiels de la méthode : le geste, qui exprime l'énergie vivante de la figure ; la lumière, qui détermine en grande partie la façon dont nous voyons le modèle ; et la forme, qui traduit le volume et la masse de la figure. Des exemples, des pas à pas et des "astuces" spéciales offrent des conseils utiles et pratiques tout au long de l'ouvrage.
Abondamment illustré par les superbes œuvres de l'auteur, The Artist's Complete Guide to Figure Drawing associe un enseignement solide à des méditations réfléchies sur l'art du dessin, pour instruire et inspirer les artistes de tous niveaux.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780823003037 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1999 |
| Nombre de pages : | 160 |
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