Note :
Ce livre offre une vue d'ensemble du mouvement futuriste italien, en mettant en lumière son histoire, ses principaux artistes et leurs œuvres d'art. Alors que certains lecteurs apprécient le livre pour sa valeur éducative, ses illustrations et son exhaustivité, d'autres expriment leur insatisfaction, citant des problèmes de profondeur du contenu et des retards de livraison.
Avantages:⬤ Aperçu informatif du futurisme italien
⬤ inclut une variété d'artistes et d'œuvres d'art
⬤ bien illustré par des photographies
⬤ améliore la compréhension de l'impact du mouvement
⬤ bonne introduction au sujet.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé qu'il manquait de profondeur
⬤ quelques uns ont estimé qu'il ne s'agissait pas d'une bonne représentation du futurisme
⬤ les délais de livraison ont été un problème pour au moins un client.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Futurism
Le mouvement et les machines étant ses thèmes les plus chers, le futurisme a été fondé en 1909 par Filippo Tommaso Marinetti, avec les peintres Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr et Gino Severini. Avec des peintres, des sculpteurs, des designers, des architectes et des écrivains affiliés, le groupe cherchait à subsumer l'establishment poussiéreux dans une nouvelle ère de modernité épurée, forte et lisse.
La place du futurisme dans l'histoire de l'art est aussi ambivalente qu'importante. Le mouvement a mis au point des méthodes révolutionnaires pour transmettre le mouvement, la lumière et la vitesse, mais a suscité la controverse par sa glorification de la guerre et de la politique fasciste. Leurs toiles frénétiques, presque furieuses, sont aussi remarquables pour leur agressivité machiste que pour leur expérimentation radicale des coups de pinceau, de la texture et de la couleur dans la quête de l'enregistrement d'un objet se déplaçant dans l'espace.
Avec des exemples clés de la production prolifique des futuristes et de leurs principaux praticiens, ce livre présente le mouvement qui a craché du vitriol sur tous les -ismes du passé et, ce faisant, a créé un -isme qui lui est propre.
À propos de la série.
Née en 1985, la série Basic Art est devenue la collection de livres d'art la plus vendue jamais publiée. Chaque livre de la série Basic Art History de TASCHEN présente :
Environ 100 illustrations en couleur avec des légendes explicatives.
Une introduction détaillée et illustrée.
Une sélection des œuvres les plus importantes de l'époque, chacune présentée sur une double page avec une image pleine page et l'interprétation qui l'accompagne, ainsi qu'un portrait et une brève biographie de l'artiste.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)