Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est un guide de référence complet sur la danse, couvrant un large éventail de sujets, des danseurs célèbres à la terminologie. Bien qu'il soit loué pour son exhaustivité et son utilité, certains lecteurs trouvent sa présentation ennuyeuse et sa couverture limitée à certains styles de danse.
Avantages:⬤ Complet et informatif
⬤ grande référence pour les danseurs et les amateurs de danse
⬤ organisé par ordre alphabétique
⬤ entrées détaillées sur les danseurs célèbres, les chorégraphes et la terminologie
⬤ convient aux étudiants de l'université et aux adeptes chevronnés de la danse.
⬤ Dense pour les jeunes lecteurs
⬤ couverture limitée des styles de danse contemporaine comme le tango et le breakdance
⬤ présentation visuelle terne
⬤ manque d'images
⬤ certains lecteurs s'attendaient à ce que l'accent soit mis sur les termes de la danse plutôt que sur les biographies.
(basé sur 16 avis de lecteurs)
Titre original :
The Oxford Dictionary of Dance
Contenu du livre :
Avec plus de 2 600 entrées, la deuxième édition de The Oxford Dictionary of Dance est une référence unique en un seul volume sur tous les aspects de la danse, rédigée par deux écrivaines de renom, Debra Craine et Judith Mackrell. L'ouvrage couvre tous les aspects du monde de la danse, du ballet classique à la danse moderne, du flamenco au hip-hop, des claquettes aux formes de danse sud-asiatiques. Il comprend des entrées détaillées sur les termes techniques, les pas, les styles, les œuvres et les pays, ainsi que de nombreuses biographies de danseurs, de chorégraphes et de compagnies.
Au cours des trente dernières années, les frontières de la danse ont été radicalement redessinées. On a assisté à une explosion de nouvelles activités au sein de formes traditionnelles comme le ballet, à un flot de nouveaux langages de danse inventés par de nouvelles générations de chorégraphes, ainsi qu'à une appréciation croissante des formes de danse culturelles du monde entier. Les amateurs d'aujourd'hui sont susceptibles d'assister à des spectacles aussi variés que le flamenco espagnol, le bharata natyam indien, le butoh japonais, le ballet classique et la danse post-moderne. En mettant l'accent sur le spectacle - la danse que nous voyons aujourd'hui dans nos théâtres - les lecteurs trouveront à la fois des faits et des analyses sur un large éventail de sujets, des styles de danse et de l'histoire des compagnies de danse et de leurs productions, aux danseurs, aux chorégraphes et aux termes techniques.
Avec 150 nouvelles entrées, cette nouvelle édition décrit les évolutions survenues au cours des dix dernières années, notamment l'essor des nouvelles technologies numériques dans la création et la mise en scène de la danse, le passage au courant dominant de genres autrefois marginaux comme le hip-hop, ainsi que l'arrivée d'une nouvelle génération de danseurs et de chorégraphes sur la scène de la danse.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780199563449 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 512 |
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