Le dessin animé de couleur : La présentation des Noirs dans les courts métrages d'animation américains, 1907-1954

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre explore en profondeur la représentation des personnages noirs dans les premiers dessins animés américains, en détaillant les stéréotypes raciaux qui prévalaient à l'époque. Il met en lumière l'exploitation et la représentation erronée des Noirs dans les dessins animés, tout en soulignant le contexte historique et les efforts des militants des droits civiques. Toutefois, certains lecteurs lui reprochent d'être superficiel à certains égards, de manquer de profondeur dans des discussions telles que les Onze censurés et de ne pas inclure davantage d'exemples visuels de dessins animés racistes.

Avantages:

Bien documenté, facile à lire, il offre un contexte approfondi des questions raciales dans l'animation ancienne, reconnaît la valeur artistique des dessins animés classiques et constitue un bon point de départ pour comprendre le racisme dans ce média.

Inconvénients:

Parmi les lacunes, citons le manque de profondeur du matériel, les exemples de sources limités, les hypothèses sur la connaissance du contexte historique par le lecteur, une approche anachronique de l'analyse des personnages et l'absence notable de discussion sur la représentation des cannibales dans les dessins animés.

(basé sur 5 avis de lecteurs)

Titre original :

The Colored Cartoon: Black Presentation in American Animated Short Films, 1907-1954

Contenu du livre :

Depuis l'introduction des films d'animation au début des années 1900 jusqu'aux années 1950, l'humour ethnique était un élément essentiel des dessins animés américains. Pourtant, comme le montre Christopher Lehman dans cette étude révélatrice, la représentation des Afro-Américains en particulier est devenue si inextricablement liée au dessin animé qu'elle a influencé son évolution tout au long de ces cinq décennies. Il affirme que ce qui est à bien des égards le plus caractéristique de l'animation américaine reflète les interprétations visuelles de l'expression culturelle afro-américaine par les animateurs blancs.

Les premiers animateurs américains se sont inspirés des représentations populaires des Noirs, dont beaucoup étaient des caricatures enracinées dans la culture de l'esclavage du Sud. Dans les années 1920, l'avènement du dessin animé synchronisé avec le son a incité les animateurs à mélanger les stéréotypes noirs de l'époque antebellum avec les expressions culturelles noires modernes des musiciens de jazz et des acteurs hollywoodiens. Lorsque l'industrie cinématographique a entrepris de désexualiser les films en imposant le code Hays au début des années 1930, elle a réglementé la représentation des Afro-Américains en séparant les personnages noirs des autres, en particulier des femmes blanches. Parallèlement, les animateurs ont trouvé de nouveaux moyens d'exploiter la popularité de la culture afro-américaine en créant des personnages animaliers tels que Bugs Bunny, qui présentaient des caractéristiques associées aux Afro-Américains sans être identifiables comme étant noirs.

Dans les années 1950, les protestations des militants des droits civiques et la popularité croissante des personnages de dessins animés blancs ont conduit les animateurs à s'éloigner de la représentation des Noirs sur laquelle ils avaient construit le média. Malgré cela, les films d'animation d'aujourd'hui continuent de représenter des personnages et la culture afro-américains, et pas nécessairement sous un jour favorable.

S'appuyant sur un large éventail de sources, notamment des entretiens avec d'anciens animateurs, des scripts de dessins animés archivés et les films eux-mêmes, Lehman illustre le lien intime et indéniable entre les Afro-Américains et l'animation. Choix.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9781558497795
• Auteur : P. Lehman Christopher
• Éditeur : Univ Of Massachusetts Pr
• Reliure : Broché