Note :
Ce livre est une étude très appréciée du design japonais des sept dernières décennies, qui se distingue par sa belle présentation et ses recherches approfondies. Toutefois, certains lecteurs ont trouvé qu'il présentait des lacunes dans certains domaines et ont eu des problèmes d'état à la réception de leur exemplaire.
Avantages:Cet ouvrage est magnifiquement conçu, bien documenté, inspirant et constitue un excellent complément à toute bibliothèque consacrée au design. Il met en valeur les extraordinaires arts décoratifs japonais avec une vaste portée.
Inconvénients:Certains lecteurs attendaient davantage du contenu, ont reçu des exemplaires d'occasion et ont été déçus par la différence de couleur de la couverture du livre.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Japanese Design Since 1945: A Complete Sourcebook
Pollock connaît bien l'histoire du design dans le pays et le rôle clé du design dans la société japonaise.... En près de 500 pages entièrement illustrées, elle dresse le portrait de 70 architectes et designers." -- Architectural Record
Voici un aperçu complet et novateur du design japonais des huit dernières décennies qui intéressera les artistes, les artisans, les designers et les historiens.
Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas à la fonctionnalité et à la matérialité : il est profondément lié à la culture et à la tradition. En ce sens, les objets quotidiens deviennent plus que leur fonction : Ils doivent faire l'objet d'une réflexion, être touchés et chéris.
Lorsque la production de masse s'est généralisée dans l'après-guerre, des échanges interculturels fascinants ont commencé à s'établir entre le Japon et l'Occident. Ces dernières années, une nouvelle génération de designers a fait entrer la créativité japonaise dans un territoire entièrement nouveau, en reconceptualisant la signification même du design.
L'auteur Naomi Pollock écrit : "Peu importe le support, qu'il s'agisse de plastique ou de métal, les fabricants traitent le matériau avec le même type de révérence... l'attention portée aux détails et, surtout, le respect de la main de l'artisan, qu'il s'agisse d'un artisan traditionnel ou d'un ouvrier d'usine. Même le produit de masse ou généré par ordinateur peut être créé avec la fierté et le soin du fait main".
D'une portée et d'une échelle considérables, présentant des tables et des chaises, des appareils photo et des téléphones, la mode, des bâtiments, des véhicules et bien d'autres choses encore, des centaines d'objets et des contributions de designers japonais et occidentaux inspirés par le Japon, ce volume s'impose comme l'ouvrage de référence sur le sujet.
Certains noms vous seront familiers (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de SANAA, Issey Miyake, Shigeru Ban), tout comme certains modèles (le Walkman de Sony, la radio Panapet R-70 de Panasonic, le chien robot Aibo, les motos Yamaha et la chaise acrylique Miss Blanche remplie de roses de Shiro Kuramata). Mais il y a tellement de choses ici que même les designers avertis y trouveront quelque chose de nouveau et de différent.
Il s'agit d'une ressource unique, à la fois belle, éducative et divertissante, qui plaira à tous ceux qui s'intéressent à la culture japonaise, qui sont passionnés par le design international ou qui ont simplement un goût pour les beaux produits de toutes sortes.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)