Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une exploration complète de l'ère du Nouvel Hollywood, détaillant la manière dont les changements politiques et sociaux importants ont influencé la création cinématographique entre 1965 et 1975. Il traite de l'ambiguïté morale des films de l'époque et présente une histoire sociale vivante qui relie le cinéma aux événements contemporains. L'auteur, Jonathan Kirshner, propose des analyses perspicaces de divers films et de leurs implications culturelles, ce qui en fait une lecture précieuse pour les étudiants et les passionnés d'histoire du cinéma.
Avantages:⬤ Un récit bien documenté et captivant
⬤ évite le jargon académique
⬤ analyse en profondeur des films liés au contexte social et politique
⬤ offre une liste des films clés de l'époque
⬤ écrit dans un style accessible et passionné
⬤ bénéfique pour les étudiants des écoles de cinéma et les passionnés
⬤ inclut des histoires personnelles intrigantes et des aperçus historiques.
⬤ Certains lecteurs pourraient être en désaccord avec la sélection des films abordés
⬤ certaines omissions pourraient frustrer ceux qui connaissent bien la période
⬤ principalement axé sur l'optique politique, ce qui pourrait ne pas plaire à tous les lecteurs.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Titre original :
Hollywood's Last Golden Age
Contenu du livre :
Entre 1967 et 1976, un certain nombre de facteurs extraordinaires ont convergé pour donner naissance à une ère d'aventure peu commune dans l'histoire du cinéma américain. La fin de la censure, le déclin du système des studios, les changements économiques dans l'industrie et les changements démographiques parmi le public, les cinéastes et les critiques ont créé une opportunité sans précédent pour un nouveau type de film hollywoodien, que Jonathan Kirshner identifie comme le film des années soixante-dix.
Dans Hollywood's Last Golden Age, Kirshner montre comment les films clés de cette période - notamment Chinatown, Five Easy Pieces, The Graduate et Nashville, ainsi que des films sous-estimés tels que The Friends of Eddie Coyle, Klute et Night Moves - ont été des œuvres d'art importantes en dialogue permanent avec les questions politiques, sociales, personnelles et philosophiques de leur époque. Ces films des années soixante-dix reflétaient les bouleversements sociaux et politiques de l'époque : le mouvement des droits civiques, les conséquences domestiques de la guerre du Viêt Nam, la révolution sexuelle, la libération des femmes, la fin du long boom économique de l'après-guerre, la saga shakespearienne de l'administration Nixon et le Watergate.
Les films hollywoodiens, dans ce bref moment exceptionnel, ont adopté une nouvelle esthétique et une nouvelle approche de la narration, en créant des explorations morales et narratives ambiguës qui s'appuient sur les personnages et qui sont délibérément grinçantes. Bien que l'essor des superproductions dans la seconde moitié des années 1970 ait largement mis fin à l'adoption par Hollywood de films plus stimulants, Kirshner affirme que les cinéastes des années 1970 ont montré qu'il était possible de combiner le divertissement commercial avec des explorations sérieuses de la politique, de la société et de la vie intérieure des personnages.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780801478161 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2012 |
| Nombre de pages : | 280 |
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