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Titre original :
The Image Debate: Figural Representation in Islam and Across the World
Contenu du livre :
Les images publiées par l'État islamique de militants brisant des statues sur des sites antiques ont constitué un aspect horrifiant de leur progression dans le nord de l'Irak et de la Syrie en 2015-2016. Leurs dirigeants ont justifié cet iconoclasme en arguant que de telles actions étaient divinement décrétées dans l'islam, une notion qui est restée figée dans la conscience du public.
Le débat sur l'image est une collection de treize essais qui examinent la controverse entourant l'utilisation des images dans les cultures islamiques et autres cultures religieuses et qui cherchent à corriger certains des malentendus qui sont apparus. Rédigé par d'éminents universitaires des États-Unis, d'Australie, de Turquie, d'Israël et du Royaume-Uni, l'ouvrage est préfacé par Stefano Carboni, directeur de l'Art Gallery of Western Australia, et suivi d'une introduction de l'éditrice Christiane Gruber, qui replace le sujet dans son contexte en examinant en détail les débats sur les idoles et la production d'images figuratives dans les traditions islamiques.
Douze autres articles sont répartis en trois sections : la première traite de l'islam pré-moderne : Mika Natif examine les tensions entre l'interdiction des images par les Hadiths et la pratique de la fabrication d'images sous la dynastie omeyyade et soutient que les souverains omeyyades utilisaient l'imagerie pour asseoir leur autorité politique et religieuse ; Finbarr Barry Flood examine la pratique de l'effacement épigraphique, c'est-à-dire la suppression des noms des souverains et des mécènes dans les inscriptions historiques du monde islamique médiéval ; et Oya Pancaroğluęska, qui a publié un article sur le sujet, a publié un article sur le sujet, Finbarr Barry Flood examine la pratique de l'effacement épigraphique, c'est-à-dire la suppression des noms des souverains et des mécènes dans les inscriptions historiques du monde islamique médiéval ; et Oya Pancaroğlu s'intéresse aux conventions figuratives d'un manuscrit illustré de Varqa et Gulshah, une romance médiévale persane composée sous la forme d'un masnavi (couplet rimé) par le poète 'Ayyuqi du XIe siècle.
La deuxième partie aborde la situation en dehors de l'Islam : Alicia Walker étudie les attitudes à l'égard de la production et de la vénération des images religieuses à Byzance, depuis les premières années de l'Empire romain chrétien (début du IVe siècle) jusqu'aux suites de la controverse iconoclaste (fin du IXe siècle) ; Steven Fine explore l'histoire de l'engagement juif avec l'"art" depuis l'Antiquité romaine jusqu'au haut Moyen Âge, grâce à une étude détaillée de la synagogue Dura Europos du IIIe siècle et de ses peintures murales ; Michael Shenkar examine les preuves de l'utilisation d'images figuratives dans les pratiques cultuelles de certaines des principales entités culturelles et politiques de l'Iran ancien, offrant ainsi une large perspective sur les perceptions des images dans le culte iranien ancien ; et Robert DeCaroli se penche sur la question de savoir pourquoi aucune image du Bouddha n'a été réalisée au cours des cinq cents premières années du bouddhisme.
La troisième section ramène le lecteur en terre d'Islam avec cinq articles qui examinent des aspects de la question aux époques moderne et contemporaine : Yousuf Saaed étudie les images produites en masse en Asie du Sud, en particulier les affiches illustrant les sanctuaires soufis locaux, les portraits de saints et l'iconographie chiite ; James Bennett explore la représentation visuelle des marionnettes d'ombre javanaises ( wayang kulit ), notamment le sage Begawan Abiyasa, dont les récits véhiculent des éléments clés de la philosophie mystique soufie ; Allen et Mary Roberts étudient les images de Cheikh Amadu Bamba, le saint soufi fondateur de l'ordre mouride sénégalais ; Rose Issa s'intéresse à la manière dont le terme « islamique » est lié à l'art contemporain, à la manière dont les artistes parviennent à créer des œuvres dans des pays en constante agitation et à la mesure dans laquelle ces œuvres reflètent leurs préoccupations conceptuelles, esthétiques et sociopolitiques. Enfin, Shiva Balaghi retrace l'utilisation de la figure, ainsi que de ses ombres et silhouettes symboliques, dans les œuvres d'artistes iraniens de renom vivant en Iran et dans la diaspora.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781909942349 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 240 |
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