Note :
Le livre « Dance Theatre of Harlem » de Judy Tyrus et Paul Novosel est une histoire magnifiquement écrite et visuellement étonnante de la célèbre compagnie de danse, qui célèbre l'héritage d'Arthur Mitchell et l'importance de la diversité dans le ballet. Cet ouvrage est loué pour son contenu informatif, sa narration riche et ses photographies impressionnantes, ce qui en fait un ajout important à la collection de tout amateur de danse.
Avantages:L'histoire est captivante et informative, les photographies sont magnifiques, l'essence et les défis du Dance Theatre of Harlem sont saisis, c'est une source d'inspiration pour les danseurs et les activistes, c'est un excellent livre de salon, il est bien documenté et écrit, il permet d'approfondir la compréhension de la culture afro-américaine dans le domaine du ballet.
Inconvénients:Certains lecteurs ont trouvé que le contenu s'éloignait de l'objectif de la danse et était jugé offensant ; ils auraient souhaité plus d'informations sur les parcours individuels des danseurs ; tous les publics n'ont pas apprécié le contexte historique relatif à la danse.
(basé sur 21 avis de lecteurs)
Dance Theatre of Harlem: A History, a Movement, a Celebration
Depuis ses débuts modestes dans les années 1960 dans le sous-sol d'une église de Harlem jusqu'à son ascension fulgurante vers la célébrité internationale, le Dance Theatre of Harlem a enflammé le monde avec une affirmation simple et toujours révolutionnaire : Tout le monde peut faire du ballet. En ce début de XXIe siècle, alors que le monde et le pays poursuivent leurs luttes et leurs triomphes historiques, l'histoire de ce refuge pour les danseurs de toutes les couleurs et de toutes les origines résonne plus que jamais. Voici, pour la première fois, le portrait définitif de cette compagnie de danse communautaire unique en son genre qui a reflété - et façonné - notre époque, et dont le principe durable continue d'inspirer l'avenir.
Avec des récits exclusifs sur les coulisses de ses danseurs légendaires et de son personnel, et un accès sans précédent à ses archives, Dance Theatre of Harlem est une chronique saisissante de l'histoire étonnante de la compagnie, de son fascinant fonctionnement quotidien, et des visionnaires qui ont fait son héritage. Vous y découvrirez comment les fondateurs de la compagnie - le maestro afro-américain Arthur Mitchell du New York City Ballet de George Balanchine, et le Nord-Américain Karel Shook du Dutch National Ballet - ont créé des œuvres intemporelles qui remettaient en question le ballet eurocentrique dominant et utilisaient de nouvelles techniques pour examiner les questions actuelles du pouvoir, de la beauté, du mythe et de la définition toujours changeante de l'art lui-même.
Devenue célèbre dans les années 1970 et 1980 grâce à une succession de triomphes - notamment sa saison spectaculaire au Metropolitan Opera House - la compagnie a également gagné des fans et des partisans, parmi lesquels Nelson Mandela, Stevie Wonder, Cicely Tyson, Misty Copeland, Jessye Norman et six présidents américains. Dance Theatre of Harlem retrace cette époque mémorable ainsi que les années difficiles de la compagnie, son redressement impressionnant grâce à son partenariat avec les créateurs les plus brillants des nouveaux médias et, à l'occasion de son 50e anniversaire, au milieu d'une pandémie mondiale, son évolution vers un espace de représentation virtuel à l'échelle mondiale.
Rempli de photographies époustouflantes, dont plusieurs de la légendaire Marbeth, ce livre incomparable est un incontournable pour tout amateur de danse, d'art, de culture ou d'histoire.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)