The Dark Side of Genius: The Melancholic Persona in Art, Ca. 1500-1700
Dans The Dark Side of Genius, Laurinda Dixon examine la "mélancolie" en tant que phénomène philosophique, médical et social dans l'art moderne.
Autrefois considéré comme un trouble physique et psychique, le mélancolique combinait les aspects positifs du génie et de l'élevage avec les qualités négatives de la dépression et de l'obsession. En se concentrant sur quatre archétypes exemplaires - l'ermite, l'amant, le savant et l'artiste - cette étude révèle que, malgré les progrès de l'art et de la science, l'idée de l'intellectuel découragé continue de fonctionner métaphoriquement comme un lieu où s'expriment les peurs et les tensions de la société.
The Dark Side of Genius identifie de manière unique les allusions à la mélancolie dans des œuvres d'art qui n'ont jamais été interprétées de cette manière. C'est également le premier ouvrage à intégrer l'imagerie visuelle, la musique et la littérature dans les contextes sociaux habités par la personnalité mélancolique. En se qualifiant de mélancoliques, les artistes ont créé et défini une nouvelle identité d'élite ; leur valeur personnelle ne dépendait pas du sang noble ou de la richesse matérielle, mais plutôt du talent et de l'intellect.
En manipulant les éléments stylistiques et l'iconographie, les artistes, de D rer à Rembrandt, s'adressaient à un public des débuts de l'ère moderne dont le regard était entraîné à discerner le moi intérieur invisible au moyen d'apparences et d'allusions extérieures. Aujourd'hui, le personnage mélancolique, créé en réponse aux forces aliénantes et dépersonnalisantes du monde moderne, continue d'incarner le génie renfermé et introverti.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)