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Curator of Silence
Le poème titre, qui parle d'un groupe d'écoliers illustrant l'"Ode à l'alouette" de Shelley, se termine par l'affirmation suivante : "Ce sont les seules / leçons qu'ils devront jamais apprendre : que la vie / n'est pas un artefact, mais une ouverture - une entrée / et une sortie ; que chanter, c'est se lever / de la tombe du corps. Et pourtant / ils disent moins que rien".
Cette idée de l'ouverture, de l'écart, du silence qui existe entre ce que nous voulons dire et ce que nous disons réellement est omniprésente dans The Curator of Silence. Le paradoxe, bien sûr, est que la création artistique elle-même crée cet écart, car il y a toujours un fossé entre l'impulsion et le geste, la vision et le poème. L'expérience de Nutter, qui a vécu pendant deux mois dans l'Antarctique, peut-être le plus grand silence et la plus grande solitude possibles sur terre, est l'archétype du silence dont elle explore les nombreuses dimensions dans ce volume.
Elle considère à la fois les silences littéraux et évidents - la mort, l'abandon, la solitude, le silence dans lequel disparaissent les choses perdues - et les silences d'une nature plus mystérieuse et paradoxale : les (fausses) perceptions de l'enfance, les effacements de la dépendance et des lésions cérébrales, l'isolement des explorateurs de l'Antarctique et la vie apparemment lointaine, et souvent redoutable, des animaux. En fin de compte, ce grand silence contre lequel nous battons nos cœurs - appelez-le la tombe, Dieu, l'univers ou le silence intime de la page blanche - est le silence que ces poèmes chantent pour et avec, et non pas contre.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)