Note :
Le livre « Clown : The Physical Comedian » de Joe Dieffenbacher est très apprécié par les lecteurs pour son organisation claire, ses exercices pratiques et ses idées précieuses sur l'art du clown et de la comédie physique. Il constitue à la fois une ressource pour les débutants et une source d'inspiration pour les artistes chevronnés. Cependant, certains lecteurs notent que, bien qu'il s'agisse d'un outil utile, il ne peut pas se substituer entièrement aux cours en personne.
Avantages:⬤ Organisation claire des exercices
⬤ instructions pratiques et détaillées
⬤ inspire la créativité
⬤ précieux pour les débutants et les artistes expérimentés
⬤ offre un aperçu unique de l'art du clown
⬤ inclut une approche non ésotérique sans langage sentimental
⬤ couverture complète des aspects de l'art du clown.
⬤ Ne peut pas remplacer complètement les cours en personne
⬤ certains lecteurs peuvent désirer plus de profondeur dans certains domaines
⬤ limité à la perspective et aux expériences de l'auteur.
(basé sur 17 avis de lecteurs)
Clown: The Physical Comedian
Clown : The Physical Comedian est un manuel détaillé et complet destiné à tous ceux qui s'intéressent à l'art du clown et du théâtre physique, y compris les acteurs, les metteurs en scène, les improvisateurs, les comédiens de stand-up, les artistes de cirque, les interprètes de masques et les concepteurs de nouvelles œuvres.
Proposant une compilation étendue et extrêmement variée d'exercices et de jeux testés et éprouvés, ce livre s'adresse aux étudiants, aux enseignants et aux praticiens pour les aider à créer des ensembles, à développer des personnages, à concevoir du théâtre, à rendre le texte physique et à vocaliser le mouvement, ainsi qu'à créer des numéros de cabaret, des routines de clown et à ajouter un jeu physique à des scènes scénarisées. Il offre des conseils sur des sujets tels que le développement de la présence sur scène, l'augmentation de la force, de la souplesse et de l'expression physique, le développement des relations avec les partenaires et le trio, la compréhension du pouvoir du masque et le travail avec le public - en particulier, la transformation d'un spectacle en une conversation avec le public et l'augmentation de la capacité de l'acteur à se connecter avec une foule.
Les exercices et les enseignements ont été développés dans des salles de classe, des ateliers et des théâtres du monde entier et le livre regorge d'idées de l'auteur, qui a travaillé pendant plus de 35 ans dans une grande variété de lieux, des salles de spectacle intimes aux stades sportifs de grande envergure.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)