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Silent Cinema: Before the Pictures Got Small
Depuis le succès spectaculaire de The Artist (2011), on assiste à un regain d'intérêt pour le cinéma muet, et en particulier pour les drames luxuriants et passionnés des années 1920. Ce livre propose une introduction au cinéma de cette période extraordinaire, en soulignant le développement de la forme entre la fin de la Première Guerre mondiale et l'introduction du son synchronisé à la fin des années 1920.
Lawrence Napper aborde la relation entre l'esthétique cinématographique et les contextes industriels et politiques de la production cinématographique à travers une série d'études de cas de cinémas « nationaux ». Il s'intéresse également au cinéma en tant qu'activité de loisir la plus populaire de l'époque. Des sujets tels que le star system, les bâtiments des cinémas, les accompagnements musicaux, la mode cinématographique et les cultures de fans sont abordés - tous les éléments qui ont assuré que l'expérience des films était « grande ».
La domination internationale d'Hollywood est décrite, ainsi que les différentes réponses à cette domination en Grande-Bretagne, en Allemagne et en URSS. Les études de cas cherchent à dépasser le canon muet familier et incluent The Oyster Princess (1919), It (1927), Shooting Stars (1927) et The Girl with the Hatbox (1927).
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)