Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Weimar Cinema and After » de Thomas Elsaesser offre une nouvelle perspective sur le cinéma de Weimar et s'adresse en particulier aux chercheurs sérieux et à ceux qui participent à des études universitaires sur ce sujet. Bien qu'il soit loué pour sa profondeur et son examen détaillé de sujets spécifiques, il a été critiqué pour ses phrases longues, son éventail limité de sujets et son accompagnement visuel inadéquat, ce qui a conduit à des critiques mitigées concernant sa lisibilité et sa présentation.
Avantages:⬤ Une approche innovante et nouvelle du cinéma de Weimar.
⬤ Recherches approfondies sur des films spécifiques et des sociétés de production cinématographique telles que la UFA.
⬤ Considéré comme un ouvrage indispensable pour ceux qui étudient l'expressionnisme allemand.
⬤ Meilleure organisation par rapport aux ouvrages précédents dans ce domaine.
⬤ Utilise des phrases excessivement longues que certains lecteurs trouvent ennuyeuses.
⬤ Gamme de sujets limitée par rapport à d'autres textes influents.
⬤ Peu d'images (seulement 36 sur plus de 450 pages), ce qui diminue l'aspect visuel crucial pour les études cinématographiques.
⬤ Qualité d'impression déplorable dans les réimpressions, ce qui nuit à l'expérience de lecture.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary
Contenu du livre :
Le cinéma allemand des années 1920 est toujours considéré comme l'un des "âges d'or" du cinéma mondial. Des films comme Le Cabinet du Dr Caligari, Dr Mabuse le joueur, Nosferatu, Metropolis, La Boîte de Pandore et L'Ange bleu sont depuis longtemps considérés comme des classiques, mais ils font également partie des films clés qui définissent l'image d'une Allemagne mal à l'aise avec elle-même. L'œuvre de réalisateurs comme Fritz Lang, F. W. Murnau et G. W. Pabst, qui ont apparemment annoncé les horreurs du fascisme tout en témoignant des traumatismes d'une nation vaincue, jette encore une longue ombre sur le cinéma en Allemagne, laissant l'histoire du cinéma et l'histoire politique en permanence entrelacées.
Le cinéma de Weimar et après offre une nouvelle perspective sur le plus "national" des cinémas nationaux, en réévaluant les arguments qui considèrent les genres et les mouvements tels que les "films fantastiques", le "cinéma nazi", "film noir" et le "nouveau cinéma allemand" comme des contributions typiquement allemandes à la culture visuelle du vingtième siècle. Thomas Elsaesser remet en question les lectures conventionnelles qui lient ces genres au romantisme et à l'expressionnisme, et propose de nouvelles approches pour analyser la fonction du cinéma national dans une "industrie culturelle" avancée et dans une Allemagne qui se réinvente constamment, tant sur le plan géographique que politique.
Elsaesser affirme que l'importance du cinéma allemand réside moins dans sa capacité à promouvoir la démocratie ou à prédire le fascisme que dans sa contribution à la création d'une communauté partageant un "imaginaire historique" plutôt qu'une "identité nationale". À cet égard, il affirme que le cinéma allemand a anticipé certains des problèmes auxquels sont confrontées les nations contemporaines dans la reconstitution de leurs identités au moyen d'images médiatiques, de la mémoire et de traditions inventées.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780415012355 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2000 |
| Nombre de pages : | 480 |
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