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The Cinema of Paul Thomas Anderson: American Apocrypha
L'évolution de Paul Thomas Anderson, qui est passé du statut d'auteur fanfaron et autoproclamé "Indiewood" à celui de l'une des voix les plus singulières de sa génération, est l'une des trajectoires les plus remarquables de l'histoire récente du cinéma. Depuis ses premiers efforts pour imiter ses héros cinématographiques jusqu'à ses derniers films, de plus en plus singuliers, Anderson a créé une œuvre qui équilibre le familier et l'étrange, l'histoire et le mythe : les spectateurs se sentent perpétuellement en déséquilibre, ne sachant pas s'ils doivent s'attendre à une blague noire ou à un moment de résonance émotionnelle percutante.
Ce livre fournit le compte-rendu le plus complet de la carrière d'Anderson à ce jour, englobant ses divers projets secondaires et ses œuvres non produites, ses relations personnelles et professionnelles avec des réalisateurs tels que Jonathan Demme, Robert Altman et Robert Downey Sr. et son travail en tant que réalisateur de vidéos musicales pour Fiona Apple, Joanna Newsom et Haim. Ethan Warren explore les préoccupations thématiques récurrentes d'Anderson - la dynamique difficile du genre et de la foi religieuse, les familles biologiques et fondées, et sa vallée natale de San Fernando - ainsi que ses méthodes de scénarisation et sa relation avec ses influences.
Warren soutient que les films d'Anderson évoquent une histoire américaine alternative qui exagère et élude les faits vérifiables à la recherche d'une vérité exacerbée marquée par un niveau plus profond d'hyperréalisme émotionnel. Ce livre est à la fois une introduction non conventionnelle aux films d'Anderson et un recadrage provocateur de ce qui rend son travail si essentiel.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)