Titre original :
Durational Cinema: A Short History of Long Films
Contenu du livre :
Ce livre plaide en faveur d'un cinéma durable, distinct du cinéma lent, et retrace l'histoire de ses trois principales vagues : l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, le cinéma d'art européen de l'après-1968 et le cinéma international des galeries et des festivals de cinéma depuis les années 1990.
Les figures étudiées comprennent Andy Warhol, Ken Jacobs, Chantal Akerman, Marguerite Duras, Claude Lanzmann, James Benning, Kevin Jerome Everson, Lav Diaz et Wang Bing. Le cinéma de longue durée est essentiellement minimal, mais il a également inclus dès le début un type de cinéma plus englobant ou encyclopédique.
Le cinéma de longue durée est caractéristique de la représentation et converge vers certains sujets (l'Holocauste, la désindustrialisation, l'expérience de la classe ouvrière et d'autres personnes marginalisées), mais il n'a pas de sens unique, signifiant différemment à différents moments et entre différentes mains. Le cinéma duratif de soustraction de Warhol est très différent du cinéma duratif de dégoût social de Jacobs, tandis que le sublime duratif de Lav Diaz est très différent des études sans complaisance de Kevin Jerome Everson sur les travailleurs afro-américains.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9783030760915 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 289 |
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