Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de « The Cinematic » soulignent l'actualité de son contenu, l'éclectisme de sa gamme de textes et d'images, et son utilité pour les étudiants et les créatifs d'âge mûr. Alors qu'une critique se concentre sur la qualité de la livraison plutôt que sur le contenu du livre, d'autres lecteurs apprécient sa profondeur et ses perspectives perspicaces liées à la photographie et au cinéma.
Avantages:Contenu opportun et large, bonne gamme éclectique de textes et d'images, utile pour les étudiants de niveau universitaire et les créatifs adultes, instructif sur les relations entre la photographie et le cinéma, la possibilité de lire les textes individuellement aide à la compréhension.
Inconvénients:Certaines critiques n'ont pas fourni de détails spécifiques sur le contenu du livre, et une critique a recommandé de lire d'abord un autre livre pour une meilleure compréhension.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Titre original :
The Cinematic
Contenu du livre :
Des écrits clés d'artistes et de théoriciens décrivent la relation changeante entre le film et la photographie et la façon dont l'essor du cinéma a forcé la photographie à faire de son immobilité une vertu.
Le cinéma a été un tremplin pour le travail de nombreux artistes influents, dont Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman et Jeff Wall, entre autres. Une grande partie du cinéma récent, quant à lui, est riche en références à la photographie contemporaine. L'art vidéo a pris un virage photographique vers une lenteur pensive.
La photographie dispose désormais des budgets et de l'échelle du cinéma. Cet ajout à la série Documents of Contemporary Art de la Whitechapel passe en revue la riche histoire de l'interaction créative entre la photographie en mouvement et la photographie fixe, retraçant leur relation en constante évolution depuis le début du modernisme.
La photographie fixe, parent fantomatique du cinéma, a été éclipsée par le film, mais aussi libérée. L'essor du cinéma a obligé la photographie à faire de son immobilité une vertu. Le cinéma, quant à lui, enviait la simplicité, la légèreté et la précision de la photographie. Les cinéastes constructivistes russes considéraient le cinéma d'avant-garde comme une suite de "plans" graphiques.
Leurs contemporains photographes du Bauhaus, du Constructivisme et du Futurisme ont assemblé des photographies pour en faire une forme de cinéma sur la page. En réponse à l'essor du cinéma populaire, Henri Cartier-Bresson a exalté "l'instant décisif" de la photographie fixe. Dans les années 1950, la photographie de reportage a commencé à explorer la possibilité de saisir des fragments de films. Depuis les années 1960, les artistes conceptuels et post-conceptuels ont exploré les énigmes narratives de la photo de film trouvée. The Cinematic rassemble des écrits clés d'artistes et de théoriciens des années 1920, dont L szl Moholy-Nagy, Pier Paolo Pasolini, Victor Burgin, Jeff Wall et Catherine David, qui témoignent du dialogue entre la photographie et le cinéma qui a enrichi les deux médias.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262532884 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2007 |
| Nombre de pages : | 222 |
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