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Singer and Actor: Acting Technique and the Operatic Performer
Les forces actuelles du marché des arts du spectacle, telles que le vieillissement du public, les médias électroniques et les émissions en haute définition, ont modifié le paysage de l'opéra. Les jeunes chanteurs d'opéra qui entrent sur le marché du travail se retrouvent à naviguer dans des eaux difficiles et hautement compétitives.
Des compétences auparavant ignorées deviennent des atouts et, dans de nombreux cas, des exigences en matière de casting. Mais la plupart des chanteurs sortent de l'université en n'ayant jamais suivi de cours de théâtre et en ne sachant pas grand-chose de la technique de l'acteur telle qu'elle s'applique à leur métier. Singer and Actor démystifie les techniques de jeu théâtral issues de la méthode d'action physique de Stanislavsky et fournit aux chanteurs de tous niveaux une feuille de route leur permettant de préparer leur personnage grâce à une progression claire et organisée basée sur le travail de Franchelle S.
Dorn et des exercices et exemples (récitatifs, arias et ensembles). Les chanteurs (y compris les choristes) reçoivent les outils nécessaires pour préparer les auditions et habiter un personnage de la répétition à la représentation finale.
Singer and Actor propose également une histoire de l'art dramatique, de ses débuts à nos jours, ainsi qu'une étude des techniques de Stanislavsky, Meisner, Hagen, Strasberg, Larry Moss et d'autres. S'appuyant également sur les écrits des compositeurs et autres créateurs d'opéra, le livre traite de l'idée fausse selon laquelle seul le chant compte à l'opéra et inclut une discussion sur les approches antérieures du jeu d'acteur à l'opéra.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)