Lahore Lahore Cinema: Between Realism and Fable
Le cinéma commercial a été l'un des plus puissants vecteurs de modernisation sociale et esthétique en Asie du Sud. C'est ce qu'affirme Iftikhar Dadi dans son examen provocateur du cinéma produit entre 1956 et 1969 - les longues années soixante - à Lahore, au Pakistan, après la partition de l'Asie du Sud en 1947. Ces films s'inspirent librement des traditions du spectacle bengali, de la mythologie hindoue, du théâtre parsi, des conceptions soufies du moi, de la poésie lyrique ourdou et des comédies musicales hollywoodiennes, faisant dialoguer ces traditions avec le mélodrame et le néoréalisme. L'examen de ce contexte stratifié permet de mieux comprendre une période de modernisation rapide et l'appartenance culturelle dans le présent sud-asiatique, alors que les cadres de la multiplicité et de la pluralité sont en péril.
Lahore Cinema sonde le rôle du langage, de la rhétorique, du lyrisme et de la forme dans l'élaboration du sens cinématographique, ainsi que la pertinence de l'univers culturel ourdou pour la réalisation de films à Bombay au milieu du siècle dernier. Remettant en question l'hypothèse d'un cinéma populaire apolitique, Dadi explore la manière dont les films permettaient à leur public de naviguer dans une modernité accélérée et une politique tendue en ancrant le changement social sur le terrain d'imaginaires culturels plus profonds. En constituant des publics au-delà des divisions sociales des affiliations régionales, ethniques et sectaires, le cinéma commercial a joué un rôle progressiste influent au milieu et à la fin du vingtième siècle en Asie du Sud.
Lahore Cinema est disponible en libre accès grâce à TOME (Toward an Open Monograph Ecosystem) et au soutien généreux de l'Université de Cornell.
DOI : 10. 6069/9780295750804.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)