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Chinese Ways of Seeing and Open-Air Painting
Comment les peintres chinois modernes voyaient-ils le paysage ? Ont-ils représenté la nature de la même manière que les peintres chinois prémodernes ? Que révèle la perception artistique des peintres chinois modernes sur la relation entre les artistes et l'État-nation ? La compréhension de la peinture de paysage chinoise moderne pourrait-elle nous apprendre quelque chose d'inconnu sur l'art, le changement politique et le régime épistémologique et sensoriel de la Chine du vingtième siècle ? Yi Gu aborde ces questions en se concentrant sur l'essor de la peinture en plein air dans la Chine moderne.
Les artistes chinois n'ont pratiquement jamais peint en plein air jusqu'à la fin des années 1910, lorsque le mouvement de la nouvelle culture les a incités à adopter l'observation directe, la perspective linéaire et une conception de la vision fondée sur l'optique cartésienne. La nouvelle pratique du paysage a mis un accent sans précédent sur la perception et a redéfini l'expertise artistique.
La poursuite de la peinture en plein air, de la fin des années 1910 au début des années 1960, a été marquée par l'urgence croissante et revigorante de voir correctement en tant que Chinois et de voir correctement la patrie chinoise. En examinant ce virage oculaire longtemps négligé, Gu n'offre pas seulement une perspective novatrice pour réfléchir aux interactions complexes entre le global et le local en Chine, mais appelle également à repenser la nature de la modernité visuelle dans ce pays.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)