Note :
Le livre présente les gravures sur bois de Frans Masereel, décrivant la vie urbaine entre les deux guerres mondiales. Bien que loué pour ses images complexes et sa profondeur émotionnelle, certains lecteurs ont trouvé que la qualité d'impression laissait à désirer et que la petite taille des illustrations était décevante. Le manque de cohérence narrative et d'informations complémentaires a également été critiqué.
Avantages:⬤ Des illustrations magistrales et complexes, gravées sur bois, qui capturent l'essence de la vie urbaine.
⬤ Offre une perspective historique et une imagerie puissante reflétant des thèmes sociétaux.
⬤ L'art encourage l'interprétation et l'engagement personnels.
⬤ Une technique unique qui a une résonance émotionnelle et intellectuelle.
⬤ Problèmes de qualité d'impression, notamment des pages minces et ondulées et des taches d'encre.
⬤ La petite taille des illustrations, qui donne l'impression d'une valeur minimale.
⬤ Absence de structure narrative et de texte complémentaire ; aucun contexte supplémentaire n'est fourni.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé le style visuel confus ou sans lien entre eux.
(basé sur 40 avis de lecteurs)
The City: A Vision in Woodcuts
« Une chanson absolue pour une visite permanente de l'intemporalité. -- The New York Times.
Ce roman graphique d'un maître de l'expressionnisme offre une description stupéfiante de l'Europe urbaine de l'entre-deux-guerres. Publié pour la première fois en Allemagne en 1925, il présente des images inoubliables de la période tendue et dynamique de Weimar, rendues en 100 gravures sur bois d'une force et d'une beauté remarquables.
Pacifiste pendant la Première Guerre mondiale, le Belge Frans Masereel (1889-1972) sympathisait avec les luttes des classes populaires et s'efforçait de rendre son art accessible aux gens ordinaires. Ses gravures sur bois évocatrices illustrent des scènes de travail et de loisirs, de richesse et de privation, de joie et de solitude. Interdites par les nazis, les œuvres de Masereel ont été défendues dans les pays communistes, mais l'artiste s'est tenu à l'écart de toute affiliation politique. La clarté de sa vision transcende toute utilisation propagandiste des images, qui constituent un réquisitoire intemporel contre l'oppression et l'injustice.
Thomas Mann a décrit les œuvres de Masereel comme « si étrangement convaincantes, si profondément ressenties, si riches en idées qu'on ne se lasse jamais de les regarder ». D'une portée épique et inébranlable, La ville continue d'influencer les beaux-arts et les arts graphiques modernes, tout en restituant l'atmosphère d'une époque révolue.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)