La vie mentale du modernisme : Pourquoi la poésie, la peinture et la musique ont changé au tournant du XXe siècle

Avis des lecteurs

Résumé:

Le livre présente une discussion sur la transition du traditionalisme au modernisme, avec une variété de points de vue et d'approches. Si certains lecteurs l'ont trouvé instructif et ont apprécié l'exploration des arts dans ce contexte, d'autres l'ont critiqué pour son caractère trop technique, ses arguments confus et son manque d'originalité.

Avantages:

Couvre des sujets intéressants sur le passage du traditionalisme au modernisme, inclut de bons exemples dans divers arts et ravive l'intérêt pour les idées de la fin du vingtième siècle.

Inconvénients:

Certaines parties sont trop techniques et difficiles à comprendre, notamment en ce qui concerne la poésie. L'édition Kindle présente des problèmes de mise en forme, une pensée confuse et des références historiques peu claires, et le livre est considéré par certains comme manquant d'idées nouvelles et rempli d'exemples non pertinents.

(basé sur 5 avis de lecteurs)

Titre original :

The Mental Life of Modernism: Why Poetry, Painting, and Music Changed at the Turn of the Twentieth Century

Contenu du livre :

Le modernisme est un phénomène cognitif plutôt que culturel.

Au début du XXe siècle, la poésie, la musique et la peinture ont toutes connu un changement radical. La poésie a abandonné la rime et le mètre, la musique a cessé d'être centrée sur la tonalité et la peinture n'a plus cherché à représenter fidèlement. Ces évolutions artistiques ont été attribuées à des facteurs culturels allant de la révolution industrielle et de l'innovation technique de la photographie à la psychanalyse freudienne. Dans cet ouvrage, Samuel Jay Keyser soutient que les innovations stylistiques du modernisme occidental ne reflètent pas un changement culturel mais un changement cognitif. Derrière le modernisme se cache le même phénomène cognitif qui a conduit à la révolution scientifique du XVIIe siècle : le cerveau se heurte à ses limites naturelles.

Keyser soutient que la transformation de la poésie, de la musique et de la peinture (les arts dits frères) est le résultat de l'abandon d'une esthétique naturelle basée sur un ensemble de règles partagées entre l'artiste et le public, et qu'il s'agit virtuellement du même changement cognitif que celui qui s'est produit lorsque les scientifiques ont abandonné la philosophie mécanique de la révolution galiléenne. Les explications culturelles du modernisme peuvent encore être pertinentes, mais elles sont épiphénoménales plutôt que causales. Les artistes ont estimé que les formes traditionnelles de l'art avaient été épuisées et ils ont commencé à recourir à des formats privés - des œufs de Pâques avec une signification cachée et souvent inaccessible. Keyser propose que lorsque les artistes ont abandonné leur esthétique naturelle régie par des règles, cela a marqué un changement cognitif ; l'intelligence générale a pris le relais de l'inclination câblée. Les artistes ont utilisé une autre partie du cerveau pour créer, et le public a été contraint de rattraper son retard.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9780262043496
• Auteur : Jay Keyser Samuel
• Éditeur : Mit Pr
• Reliure : Relié
• Année de publication : 2020
• Nombre de pages : 240