Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre célébrant l'art d'Eliot Hodgkin se caractérise par une qualité de production exceptionnelle, de superbes reproductions en couleur de ses œuvres et des textes informatifs qui donnent un aperçu de sa vie et de ses techniques. Les critiques apprécient la conception du livre et son attrait pour les fans existants et les nouveaux venus de l'art d'Eliot Hodgkin.
Avantages:Une production de haute qualité avec un papier épais, de belles reproductions d'œuvres d'art, une mise en page bien conçue avec beaucoup d'espace blanc, des textes informatifs et intéressants sur la vie et les techniques de Hodgkin, et une collection captivante de ses natures mortes et de ses œuvres paysagères.
Inconvénients:Certains critiques ont estimé que le texte pouvait être trop court pour ceux qui recherchent une analyse approfondie, et un petit nombre a mentionné que le livre s'adresse principalement à ceux qui s'intéressent déjà à l'œuvre de Hodgkin.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Titre original :
Brought to Life: Eliot Hodgkin Rediscovered
Contenu du livre :
Eliot Hodgkin (1905-1987) est surtout connu comme peintre de natures mortes magnifiquement exécutées à la détrempe. Ses représentations d'objets quotidiens - tels que citrons, radis, feuilles mortes et plumes - ont toujours été très prisées par les collectionneurs. Moins connues sont ses vues obsédantes de sites de bombardements à Londres après la Seconde Guerre mondiale, avec des herbes folles et des fleurs sauvages poussant à travers des monticules de décombres. Ce catalogue révélateur et entièrement illustré accompagne la première exposition consacrée à l'artiste depuis 1990.
Eliot Hodgkin est surtout connu pour ses natures mortes à la détrempe, mais plusieurs autres facettes de sa carrière d'artiste n'ont jamais été pleinement explorées. Dans les années 1930, une fois qu'il a atteint son rythme de croisière, il produit de grandes fleurs à l'huile, presque flamboyantes, mais vers la fin de la décennie, son style devient plus précis lorsqu'il commence à découvrir la qualité raffinée de la détrempe en tant que médium. Ses sujets sont traités de manière nettement surréaliste, avec des échos de Dal, ce qui l'amène à accorder une attention presque obsessionnelle aux détails, chaque peinture étant précédée d'un dessin élaboré, à l'échelle, au crayon et au lavis brun, avec des notes de couleur griffonnées sur toute la feuille. Les peintures de Hodgkin datant des années 1940 et représentant la ville de Londres après les bombardements - des bâtiments à moitié détruits, des monticules de décombres et des herbes folles - sont hypnotiques et surprendront de nombreux spectateurs. Au cours de la décennie suivante, l'artiste se concentre davantage sur les natures mortes, bien qu'il ait peint quelques paysages très évocateurs dans les années 1950 et 1960, à la suite de vacances en France, en Suisse et en Italie. Cependant, c'est en tant que peintre d'objets, généralement des choses ordinaires comme des citrons, des radis, des œufs d'oiseaux, des feuilles mortes, etc. que Hodgkin est le plus connu des connaisseurs. C'est l'emplacement de l'objet, autant que la façon dont la texture de la surface est décrite dans la peinture, qui rend ces petits tableaux fascinants et profondément mémorables.
Hodgkin s'inscrit dans la tradition d'Adriaen Coorte et de Sanchez Cotan, deux artistes qu'il admirait beaucoup. Hodgkin et sa femme étaient également de fervents collectionneurs d'art et, comme on pouvait s'y attendre, ils possédaient une belle nature morte de Giorgio Morandi, qui se trouve aujourd'hui à la Tate Gallery.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781911300571 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 144 |
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