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The Truth Is Always Grey: A History of Modernist Painting
Changer la façon dont nous regardons et pensons à la couleur grise
Pourquoi les peintres abstraits les plus connus du XXe siècle ont-ils souvent choisi le gris, souvent considéré comme une non-couleur et dépourvu de sens ? Frances Guerin soutient que les peintres (notamment Jasper Johns, Cy Twombly, Agnes Martin, Brice Marden, Mark Rothko et Gerhard Richter) ont choisi le gris pour répondre à une question clé de l'art moderniste : Qu'est-ce que la peinture ?
En analysant un éventail de peintures modernistes, Guerin démontre que le gris a une histoire unique et une identité légitime en tant que couleur. Elle retrace son utilisation par les peintres depuis l'art médiéval et de la Renaissance jusqu'au modernisme des XIXe et XXe siècles, en passant par le romantisme, pour montrer que le gris est la couleur idéale pour répondre aux questions posées par la peinture dans l'histoire de l'art et pour articuler la relation entre la peinture et le monde historique de la modernité industrielle.
Ouvrage d'une érudition, d'une ampleur et d'une clarté exceptionnelles, présentant à titre d'exemple un éventail impressionnant de peintures canoniques à travers les siècles, La vérité est toujours grise est un traité sur la couleur qui nous permet de voir quelque chose d'entièrement nouveau dans des peintures familières et nous encourage à apprécier l'innovation et le dynamisme de la couleur grise.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)