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Stage Management Theory as a Guide to Practice: Cultivating a Creative Approach
La deuxième édition de Stage Management Theory as a Guide to Practice propose une théorie et une méthodologie pour développer un style de gestion de scène unique et inclusif, préparant les régisseurs à développer une approche adaptative pour l'étendue vaste et variée du processus de production, à forger leur propre chemin et à répondre au moment présent avec soin et créativité.
Ce livre propose des stratégies tactiles, permettant aux régisseurs de naviguer dans différents groupes de collaborateurs, lieux et projets. Des récits basés sur une expérience approfondie avec des artistes de renommée mondiale illustrent les pratiques et fournissent des cadres pour l'auto-réflexion, la synthèse et l'engagement dans une pratique guidée par la théorie. Ce livre permet aux régisseurs de scène de mener à bien tout projet collaboratif en intégrant le « Comment vous » au « Comment faire ». Cette deuxième édition a été augmentée et comprend de nouveaux récits d'expériences et un nouveau chapitre axé sur les processus inclusifs qui peuvent être appliqués de la préproduction à la clôture, ainsi que le texte intégral de l'essai du HowlRound Theatre We Commit to Anti-Racist Stage Management Education (Nous nous engageons à une formation à la gestion de scène antiraciste).
Explorant des sujets tels que la dynamique de groupe, l'éthique, la culture et la communication stratégique, Stage Management Theory as a Guide to Practice est un outil essentiel pour les étudiants avancés en gestion de scène, les éducateurs et les professionnels.