Note :
Le livre de Linda Hults propose une exploration approfondie de l'histoire de l'art, en se concentrant particulièrement sur la représentation des sorcières dans l'art du début de la période moderne. Il intègre les contextes historiques, sociaux et théologiques et fait référence à des œuvres notables d'artistes de cette époque, tels que Goya et Baldung Grien. Les lecteurs ont trouvé le livre intéressant, perspicace et utile pour la recherche universitaire.
Avantages:Expertise détaillée de l'histoire de l'art, style d'écriture attrayant, analyse approfondie des contextes historiques et sociaux, liens entre l'art visuel et des thèmes et événements culturels importants, utile pour la recherche universitaire, recommandé pour les amateurs d'histoire de l'art.
Inconvénients:Certains lecteurs s'attendaient à une analyse plus directe de peintures de sorcières spécifiques plutôt qu'à une approche contextuelle plus large.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
The Witch as Muse: Art, Gender, and Power in Early Modern Europe
Les sujets occultes ont longtemps fasciné les artistes, et le thème des sorcières - leurs corps imaginaires et leurs rituels fantastiques - était très prisé par les peintres et les graveurs du début de l'Europe moderne.
En se concentrant sur plusieurs artistes, Linda C. Hults explore les contextes historiques et théoriques de leur travail afin d'examiner la manière dont les sorcières étaient représentées et les motivations de ces représentations.
En étudiant les œuvres d'artistes tels que D rer, Baldung, Jacques de Gheyn II et Goya, Hults discerne des modèles qui suggèrent que l'imagerie de la sorcellerie a servi à la fois d'expression de la licence artistique et d'outil d'autopromotion pour les artistes. Ces images imaginaires de sorcières étaient destinées à attirer l'attention de mécènes puissants et importants, alors que la sorcellerie faisait l'objet d'un débat dans les centres politiques et intellectuels. Les premières gravures de témoins réalisées par D rer dans le sillage du Malleus maleficarum de 1487 ont joué un rôle crucial en associant la forme féminine séduisante ou âgée aux dangers de la sorcellerie.
L'idée polarisée du genre a imprégné de nombreux aspects de la culture du début des temps modernes, y compris la théorie de l'art. Alors que la femme sorcière trompée incarnait l'abus de l'imagination et de la fantaisie, l'artiste masculin se présentait comme faisant un usage productif et raisonné de ces facultés.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)