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Dancing Revolution: Bodies, Space, and Sound in American Cultural History
Tout au long de l'histoire américaine, des modèles d'intention et d'impact politiques ont lié le large éventail de mouvements de danse exécutés dans les lieux publics. Des groupes aux identités culturelles ou politiques diverses, ou les deux, ont depuis longtemps utilisé la danse de rue, les marches, les réunions de réveil en plein air et les théâtres, ainsi que les salles de danse et les boîtes de nuit, pour contester, construire ou réinventer l'ordre social.
Dancing Revolution présente des études de cas richement diversifiées pour éclairer ces modèles de mouvement et d'influence dans le mouvement et le son dans l'histoire de la vie publique américaine. Christopher J. Smith traverse les siècles, les géographies et les identités culturelles en se plongeant dans un large éventail de moments historiques. Il s'agit notamment des démonstrations publiques des Shakers et des Ghost Dancers, intoxiqués par Dieu, lors des premier et deuxième grands réveils ; de la danse créolisée de l'époque antebellum dans des villes allant de la Nouvelle-Orléans à Bristol ; du modernisme et de l'intégration raciale qui ont imprégné la danse populaire afro-américaine du XXe siècle ; des connotations révolutionnaires derrière les images de la danse, de Joséphine Baker aux Marx Brothers ; et des contributions du mouvement public au hip-hop, à la protestation anti-hégémonique et à d'autres expressions physiques de dissidence et de solidarité des communautés transgressives contemporaines.
Multidisciplinaire et de grande envergure, Dancing Revolution examine comment les Américains ont transformé les rythmes de l'histoire en mouvement derrière les mouvements.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)