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The Painter's Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional China
Dans The Painter's Practice, James Cahill révèle les subtilités de la vie du peintre en ce qui concerne la rémunération et le mécénat - une approche qui est encore largement absente de l'étude de l'art de l'Asie de l'Est. S'appuyant sur des sources d'archives non officielles telles que des journaux intimes et des lettres, Cahill remet en question l'image traditionnelle de l'artiste érudit amateur désintéressé, peu soucieux des récompenses matérielles, qui a été développée par les lettrés chinois, perpétuée dans les biographies conventionnelles et encouragée par les artistes eux-mêmes.
Son travail permet de compléter les contextes sociaux et économiques jusqu'ici inexplorés dans lesquels les peintres travaillaient, en révélant les détails de la manière dont les peintres chinois gagnaient réellement leur vie à partir du XVIe siècle. Considérant le marché aussi bien que l'atelier, Cahill examine les pratiques et les conditions de travail des artistes en dehors de la cour impériale, comme l'emploi d'assistants et l'utilisation de carnets de croquis et d'estampes par des artistes antérieurs comme sources de motifs. Selon M.
Cahill, avec l'arrivée en vogue du pinceau flamboyant, ces styles hautement imitables ont ironiquement facilité la tâche des faussaires, en inondant le marché de copies, parfois commandées et signées par les artistes eux-mêmes. En retraçant le grand passage d'une vision du tableau en tant qu'image à une concentration sur la main du peintre, Cahill remet en question l'archétype de l'artiste érudit et offre une perspective éclairée qui modifie profondément la façon dont nous interprétons des tableaux familiers.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)