Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une ressource essentielle pour les amateurs de photographie. Il met en lumière l'évolution de la photographie de 1920 à 1960 grâce à une collection d'œuvres de photographes renommés. Il est bien organisé pour faciliter la navigation, mais certains aspects de la disposition des photos sont critiqués.
Avantages:Des photographies en noir et blanc de grande qualité, une localisation aisée des photographes et des images, une bonne organisation avec une table des matières et un index complets, des commentaires perspicaces sur l'importance historique de la période, et un ouvrage recommandé à la fois pour le plaisir et pour l'étude.
Inconvénients:Les photos sont présentées de manière aléatoire et non par ordre alphabétique, ce qui peut prêter à confusion.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Photography at Moma: 1920 to 1960
Contenu du livre :
Une plongée épique dans la photographie moderniste par le musée qui a contribué à façonner son histoire
L'histoire de la photographie a été racontée à maintes reprises, mais jamais auparavant à travers l'incomparable collection de photographies du Museum of Modern Art. Deuxième volume d'une série de trois ouvrages qui, ensemble, présentent une nouvelle histoire complète de la photographie à travers les œuvres de la collection du MoMA, cette publication retrace l'histoire du médium à l'apogée de la période moderniste, de 1920 à 1960.
Un seul autre volume - Looking at Photographs, publié en 1973 - met en lumière les trésors photographiques de la collection du MoMA.
Ni le classique History of Photography de Beaumont Newhall, ni le Photography Until Now de John Szarkowski n'ont utilisé la collection du musée comme tremplin pour aborder l'histoire particulière de la photographie. Le rôle significatif du musée dans le développement de cette histoire et dans la construction d'un canon qui a défendu la photographie en tant que forme d'art (mais aussi éclipsé certaines pratiques alternatives ou peu familières) nécessite une histoire reconsidérée pour le 21e siècle. Cette publication offre un nouveau regard critique permettant d'apprécier des œuvres d'une importance, d'une surprise et d'une influence exceptionnelles, en encourageant de nouvelles lectures créatives.
L'ouvrage commence par une introduction approfondie, suivie de huit chapitres de planches en couleurs, chacun introduit par un court essai. Des chefs-d'œuvre de photographes tels qu'Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Man Ray et Aleksander Rodchenko côtoient des joyaux moins connus, et diverses notions de modernisme enrichissent les interprétations classiques, de sorte que les belles fictions et les réalités désordonnées de la photographie sont compliquées, rafraîchies et, par-dessus tout, appréciées.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781633450134 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 416 |
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