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Photography in the Modern Era: European Documents and Critical Writings, 1913-1940
La décennie de l'entre-deux-guerres a été le témoin d'une étonnante floraison de la photographie en Europe, marquée notamment par le travail sans précédent de personnalités telles que Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy et Alexander Rodchenko. Parallèlement aux expériences visuelles, un débat public fascinant s'est déroulé, au cours duquel les critiques, les artistes et les photographes eux-mêmes se sont efforcés de définir la nature et les possibilités de la photographie à l'ère moderne. Les soixante et onze essais et documents rassemblés dans cet ouvrage constituent une introduction concise et provocante aux idées et aux personnalités qui ont animé la photographie d'avant-garde au cours de ces années d'effervescence artistique et qui continuent d'influencer le médium aujourd'hui.
Tour à tour poétiques, analytiques et farouchement idéologiques, ces écrits variés expriment un très large éventail d'idées originales. Moholy-Nagy appelle les photographes à créer une vision abstraite puissante qui transformera notre capacité à voir. Albert Renger-Patzsch plaide pour un objectif tout à fait différent, une photographie d'un réalisme révélateur qui met à nu l'essence du sujet devant l'objectif. L'écrivain français Pierre Mac Orlan explore des notions psychologiquement convaincantes : la photographie réalise "tout ce qui est curieusement inhumain" et "crée la mort pendant une seconde". La photographie est largement caractérisée comme un art moderne de l'âge de la machine qui supplante les beaux-arts traditionnels. En Union soviétique, un échange extraordinaire oppose l'avant-gardiste Rodchenko à des opposants qui insistent sur le fait que l'utilité sociale est la première responsabilité de la photographie.
Tout en apportant un éclairage nouveau et important sur les orientations prises par la photographie au cours du XXe siècle, ces essais éclairent également des mouvements majeurs tels que le futurisme, le constructivisme, le surréalisme et la nouvelle objectivité. La plupart des sélections n'étaient pas disponibles en anglais auparavant et ont été traduites spécialement pour ce volume. Chaque texte est accompagné d'une note de Christopher Phillips qui, dans un essai introductif, donne un aperçu lucide de la période et du contexte dans lequel les écrits sont apparus pour la première fois.
Grâce à sa richesse en matériel nouveau, ce recueil est une ressource essentielle pour tous ceux qui étudient la photographie ou qui cherchent à comprendre la culture visuelle de ce siècle.
Ce livre est publié à l'occasion de l'exposition "The New Vision : Photography Between the World Wars, Ford Motor Company Collection at The Metropolitan Museum of Art", qui s'est tenue au Metropolitan Museum of Art du 23 septembre au 31 décembre 1989.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)