Avis des lecteurs
Résumé:Les commentaires des utilisateurs sur « PAINT MADE FLESH » soulignent à la fois l'appréciation de son contenu et la critique de ses lacunes, en particulier en ce qui concerne la qualité de l'image et la lisibilité.
Avantages:Le catalogue contient des textes érudits mais accessibles, d'excellents essais sur la peinture contemporaine et une grande variété d'artistes remarquables. Il constitue une excellente référence pour les étudiants et les amateurs d'art et est bien conçu avec de bonnes reproductions en couleur de certaines œuvres d'art.
Inconvénients:De nombreux utilisateurs ont trouvé les images trop petites et certains ont été déçus par le manque de reproductions de haute qualité par rapport à ce qui était exposé. En outre, certains critiques ont mentionné que le livre était difficile à lire, qu'il était trop cher et qu'il ne répondait pas à leurs attentes initiales.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Paint Made Flesh
Contenu du livre :
Dans Paint Made Flesh, la figuration expressive est considérée comme un reflet des réponses des artistes à des sujets tels que l'identité, la sexualité et la mortalité, et comme un symptôme d'un spectre plus large d'attitudes sociales et politiques qui façonnent la culture occidentale depuis la Seconde Guerre mondiale. L'exposition présente des œuvres des États-Unis, de Grande-Bretagne et d'Allemagne, pays qui, depuis les années 1950, ont produit de nombreux artistes qui utilisent la peinture comme métaphore de la chair sous tous ses aspects. Il s'intéresse également aux artistes contemporains dont les œuvres passent d'une scène nationale à une scène mondiale en termes de signification et de style.
Le livre a été conçu pour accompagner une exposition qui se tiendra début 2009 au Frist Center for the Visual Arts et qui comprendra des peintures d'artistes tels que Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso et Julian Schnabel, provenant de collections privées et de musées du monde entier. Paint Made Flesh comprendra une quarantaine de planches en couleur et une cinquantaine d'autres illustrations, ainsi que quatre essais rédigés par des historiens de l'art de renom.
L'essai de Susan Edwards intitulé "L'influence de l'anxiété" examine les œuvres d'artistes américains actifs entre 1950 et 1970, notamment Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston et Alice Neel, en tant que réponses aux conditions sociales et aux limites expressives du modernisme tardif. Skinning the Paint" d'Emily Braun examine le travail des peintres britanniques Francis Bacon, Lucian Freud et Frank Auerbach, et son héritage dans la peinture de Jenny Saville et Cecily Brown. Le titre fait référence à la manière dont ces artistes utilisent un couteau à la fois pour dépouiller la peau ou la surface de la figure et pour reconstruire de nouvelles couches d'épiderme, ce qui constitue une métaphore de la dialectique entre les aspects psychologiques et physiques de l'être.
L'article "Drawn on the Body" de Richard Shiff traite d'artistes allemands tels que Georg Baselitz, Markus Lupertz et Albert Oehlen, dont l'application gestuelle de la peinture est considérée à la fois comme une extension et une critique de la notion d'héritage national distinctement liée à l'expressionnisme. Le dernier essai, "Fragmentation et reconstitution : Painterly Figuration Since 1980", examine la manière dont des artistes comme Wangechi Mutu, Daniel Richter et John Currin posent la question de la transmutation de l'identité - personnelle, culturelle et sexuelle - qui se reflète aujourd'hui dans les images du corps. Au lieu de poser la question du peintre de figures traditionnel : "Qui sommes-nous ? "ces artistes s'intéressent davantage à la question "Qui allons-nous devenir ? ".
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780826516220 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 160 |
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