Note :
Le livre présente une exploration approfondie du concept de peau, combinant des perspectives historiques et littéraires avec une analyse postmoderne. Il est apprécié pour sa rigueur intellectuelle et sa couverture complète des sujets liés à la peau, en particulier dans les arts, bien qu'il soit noté qu'il pourrait ne pas plaire à un public général.
Avantages:⬤ Intellectuellement stimulant, informatif et bien documenté
⬤ offre des perspectives uniques et une analyse complète du concept de peau
⬤ comprend des chapitres sur des approches artistiques que l'on ne trouve pas couramment dans d'autres ouvrages.
⬤ Ne convient pas à un large public
⬤ peut être perçu comme trop complexe ou trop dense par certains lecteurs
⬤ comporte un parti pris pour la langue et les perspectives allemandes.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Skin: On the Cultural Border Between Self and World
Les métaphores "à fleur de peau", "sous la peau", "la vérité nue" sur la peau sont omniprésentes dans le langage, alors même que les embellissements et les modifications physiques - tatouages, piercings, liftings, liposuccion, bronzage et autres - se multiplient dans la culture occidentale. Pourtant, en dehors des manuels de dermatologie, le sujet de la peau a été largement ignoré.
Cette importante étude culturelle montre comment notre perception de la peau a évolué du XVIIIe siècle à nos jours. Claudia Benthien affirme que, bien que la médecine ait pénétré la surface corporelle et exposé l'intérieur du corps comme jamais auparavant, la peau, paradoxalement, est devenue un symbole de plus en plus inflexible. Elle examine la signification changeante de la peau à travers de brillantes analyses de la littérature, de l'art, de la philosophie et des dessins et écrits anatomiques. Benthien aborde les aspects sémantiques et psychiques du toucher, de la sensation et de la perception intellectuelle.
Les motifs de la peau perforée, blindée ou transparente.
Le fantasme de l'écorchement.
Et bien d'autres choses encore à travers une lecture attentive d'auteurs tels que Kleist, Hawthorne, Balzac, Rilke, Kafka, Plath, Morrison, Wideman et Ondaatje. Une myriade d'images de la Renaissance, de livres d'anatomie et d'art visuel et performatif contemporain viennent enrichir le texte.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)