Titre original :
Clay Pop
Contenu du livre :
Clay Pop documente la réinvention de la sculpture en céramique par une nouvelle génération d'artistes.
L'argile, qui a souvent été considérée comme relevant davantage de l'artisanat que de l'art, est aujourd'hui une plateforme passionnante pour l'innovation formelle et conceptuelle. Traditionnellement éloignée de l'engagement dans la culture populaire, l'argile ajoute aujourd'hui une nouvelle dimension au Pop Art.
Parallèlement aux préoccupations actuelles en matière de peinture, bon nombre des trente-huit artistes présentés dans Clay Pop explorent également les questions de genre, de race et d'identité, en utilisant l'argile de manière novatrice pour s'attaquer aux problèmes sociaux. Les artistes utilisent le médium pour créer un récit personnel, poussant l'argile au-delà des limites de l'artisanat et du design.
La plupart des nouvelles œuvres sont exubérantes et figuratives, élargissant la manière dont l'argile est traditionnellement utilisée. Les émaux sont particulièrement colorés, reflétant un éventail d'influences qui englobent l'imagerie commerciale vernaculaire et des sources artistiques allant de l'assemblage afro-américain à Walt Disney. L'art funk de la Californie du Nord des années 1970 est une source, tout comme le travail d'artistes pop tels que Claes Oldenburg. Certains artistes s'inspirent également d'influences artistiques du Moyen-Orient, d'Afrique et d'Asie.
Les sections consacrées à chacun des quarante artistes présentés comprennent un profil de leur pratique de la céramique, des images de leurs œuvres et une biographie. L'introduction décrit la communauté interconnectée des artistes, tandis que deux essais plus longs placent les œuvres, créées pour la plupart au cours des cinq dernières années, dans le contexte de l'histoire du Pop Art et de la céramique.
