Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de l'ouvrage soulignent son aspect visuel époustouflant, la beauté de ses photographies et son importance en tant que vitrine de la diversité dans la mode et l'art. Les lecteurs apprécient sa qualité, qui en fait un livre de salon recherché, incarnant l'excellence noire. Nombreux sont ceux qui expriment leur enthousiasme à l'idée de découvrir de nouveaux artistes et de nouveaux styles au fil des pages.
Avantages:Illustrations et photographies époustouflantes, belle mise en page, présentation d'artistes divers, images de mode vibrantes et colorées, essais et interviews, excellente qualité pour le prix, idéal comme cadeau, visuellement plaisant et parfait pour une table basse, met en avant l'autonomisation et l'individualité dans l'expression créative.
Inconvénients:Certains évaluateurs ont noté un manque de profondeur dans le texte par rapport aux images, et quelques-uns ont indiqué que l'ouvrage était principalement axé sur la mode et pas grand-chose d'autre.
(basé sur 27 avis de lecteurs)
Titre original :
The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion
Contenu du livre :
Dans The New Black Vanguard : Photography between Art and Fashion, le commissaire d'exposition et critique Antwaun Sargent se penche sur la transformation radicale qui s'opère aujourd'hui dans la mode et l'art. La représentation de la figure noire et des mannequins noirs pour les défilés et les couvertures dans les médias et dans l'art est l'un des marqueurs de l'ouverture croissante des communautés de la mode et de l'art. Mais surtout, le vocabulaire visuel contemporain autour de la beauté et du corps s'est enrichi d'une nouvelle vitalité et d'une nouvelle substance grâce à l'augmentation du nombre d'images puissantes réalisées par une communauté internationale de photographes noirs.
Dans un essai richement illustré, Sargent ouvre la conversation sur le rôle du corps noir sur le marché, sur la pollinisation croisée entre l'art, la mode et la culture dans la construction d'une image, et sur les barrières institutionnelles qui ont historiquement empêché les photographes noirs de participer plus pleinement aux industries de la mode (et de l'art).
Quinze portfolios d'artistes présentent les plus brillants photographes de mode contemporains, dont Tyler Mitchell, le premier photographe noir engagé pour réaliser une couverture pour American Vogue, Campbell Addy, fondateur de l'agence et du journal Nii, et Nadine Ijewere, dont le titre de la première série, The Misrepresentation of Representation, en dit long. Parallèlement à une série de conversations entre générations, leurs images et leurs récits retracent l'histoire de l'inclusion et de l'exclusion dans la création de l'image commerciale des Noirs, tout en proposant un avenir brillamment repensé.
Photographies de Campbell Addy, Arielle Bobb-Willis, Micaiah Carter, Awol Erizku, Nadine Ijewere, Quil Lemons, Namsa Leuba, Renell Medrano, Tyler Mitchell, Jamal Nxedlana, Daniel Obasi, Ruth Ossai, Adrienne Raquel, Dana Scruggs et Stephen Tayo.
Ainsi que des conversations avec Shaniqwa Jarvis, Mickalene Thomas et Deborah Willis.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781597114684 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 256 |
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