Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est salué pour son point de vue réaliste et étayé par des données sur l'industrie de la musique, qui va au-delà de la glorification que l'on trouve souvent dans d'autres ouvrages sur l'industrie. Il aborde les dures réalités de la poursuite d'une carrière musicale, y compris la compétitivité et la difficulté de trouver le succès. Toutefois, le style académique de l'ouvrage peut poser problème à certains lecteurs.
Avantages:⬤ Fournit des informations précises et détaillées sur l'industrie de la musique.
⬤ Offre des données statistiques pour étayer les affirmations.
⬤ Souligne les dures réalités de l'industrie, y compris la rareté des opportunités.
⬤ Encourage les lecteurs à comprendre l'importance du travail, de la pratique et du marketing.
⬤ Protège les rêveurs en présentant des défis réalistes.
⬤ Rédigé à un niveau supérieur en sciences sociales, ce qui peut être difficile pour certains lecteurs.
⬤ Le contenu peut être dérangeant pour les musiciens en herbe.
⬤ Présente une vision plutôt sombre des opportunités dans le secteur de la musique.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
Can Music Make You Sick? Measuring the Price of Musical Ambition
Contenu du livre :
On suppose souvent que les personnes créatives sont sujettes à l'instabilité psychologique et que cela explique les liens apparents entre la production culturelle et les problèmes de santé mentale. Dans leur étude détaillée des artistes de l'industrie musicale britannique, Sally Anne Gross et George Musgrave renversent ce point de vue.
En écoutant comment les musiciens comprennent et vivent leur vie professionnelle, ce livre propose que si faire de la musique est thérapeutique, faire carrière dans la musique peut être traumatisant. Les auteurs montrent comment les carrières basées sur une passion dévorante sont devenues de plus en plus précaires et dévalorisées. Les mérites artistiques et les révélations intimes, souvent douloureuses, font l'objet d'un examen minutieux et de mesures de données. Les relations personnelles et les réseaux de soutien social sont de plus en plus liés à des transactions calculatrices.
S'appuyant sur une recherche empirique originale et une vaste enquête sur les travaux de recherche en sciences sociales, les conclusions de l'étude seront provocantes pour les recherches futures sur la santé mentale, le bien-être et les conditions de travail dans les industries musicales et dans l'ensemble de l'économie créative. Allant au-delà des stratégies d'auto-assistance, elles incitent l'industrie à opérer des changements structurels transformateurs. D'ici là, ce livre constitue un guide inestimable pour tous ceux qui font actuellement carrière dans la musique, ainsi que pour ceux qui sont chargés de former et d'éduquer la prochaine génération.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781912656646 |
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| Reliure : | Broché |
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