Note :
L'ouvrage est très apprécié pour sa profondeur et son contenu informatif sur la musique expérimentale, ce qui en fait une ressource précieuse pour les amateurs et les chercheurs. Toutefois, certains critiques estiment qu'il manque de réflexion critique et qu'il est mal édité, ce qui peut nuire à l'expérience de lecture.
Avantages:Une étude approfondie de la musique expérimentale, une lecture agréable et instructive, un guide précieux pour les passionnés de musique et d'art sonore, des recherches approfondies, une écriture basée sur l'expérience, une grande variété d'approches couvertes.
Inconvénients:Manque de réflexion critique sur les orientations expérimentales, certains considèrent qu'il s'agit d'une collection d'idées peu originales, une mauvaise édition et un mauvais choix de mots rendent la lecture difficile par endroits.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Experimental Music Since 1970
Qu'est-ce que la musique expérimentale aujourd'hui ? Ce livre propose une étude actualisée de ce domaine à tous ceux qui s'y intéressent, qu'il s'agisse de praticiens chevronnés ou de lecteurs curieux. Ce livre part du principe que la musique expérimentale n'est pas un événement historique limité, mais qu'il s'agit d'une prolifération d'approches sonores qui révèlent beaucoup de choses sur l'expérience d'aujourd'hui. Une œuvre expérimentale n'est pas identifiable par son seul son, mais par la nature des questions qu'elle pose et par son ouverture à l'événement sonore.
L'expérimentation est une manière de travailler. Elle pousse au-delà de ce qui est connu pour découvrir ce qui se trouve au-delà, en trouvant de nouvelles connaissances, formes et relations, ou en acceptant un état d'incertitude. Pour chacun de ces compositeurs et artistes sonores, l'artisanat est développé et transformé en réponse aux questions qu'ils posent dans leur travail. Les phénomènes scientifiques, perceptifs ou sociaux deviennent des catalyseurs dans le fonctionnement de l'œuvre.
Ces pratiques ne sont pas présentées selon une chronologie, un ensemble de techniques ou des groupes sociaux. Elles sont plutôt organisées en fonction des domaines de contenu qui sont leurs sujets, y compris la résonance, l'harmonie, les objets, les formes, la perception, le langage, l'interaction, les sites et les histoires. Les matériaux musicaux peuvent être soumis, entre autres, à la systématisation, à l'observation, à l'examen, à l'agrandissement, à la fragmentation, à la traduction ou à la déstabilisation. Ces modes d'engagement agités et exploratoires ont continué à se développer au cours des dernières décennies, élargissant le champ de la pratique musicale et de l'écoute.
| ISBN : | 9781628922479 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 304 |
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