Note :
Le livre de Michael Nyman présente une exploration significative de la scène musicale d'avant-garde du XXe siècle, en se concentrant sur la musique expérimentale et ses pionniers. Il est loué pour sa clarté et son accessibilité, ce qui en fait une ressource précieuse tant pour les débutants que pour les lecteurs plus expérimentés. Cependant, certaines critiques soulignent son manque de profondeur technique et l'insuffisance des citations, car il s'agit davantage d'une étude que d'un ouvrage scientifique détaillé.
Avantages:⬤ Style d'écriture engageant
⬤ explications claires de concepts complexes
⬤ importance historique dans la littérature musicale d'avant-garde
⬤ inclut des extraits de partitions utiles
⬤ une ressource importante pour comprendre la musique expérimentale
⬤ loué pour son accessibilité et sa sensibilité au sujet.
⬤ Perçu comme quelque peu superficiel par ceux qui recherchent une analyse approfondie
⬤ manque de citations telles que des notes de bas de page ou de fin de document
⬤ n'est pas une édition mise à jour, simplement une réimpression
⬤ un certain jargon technique peut être difficile à comprendre pour les non-musiciens.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
Experimental Music: Cage and Beyond
Le livre de Michael Nyman est un témoignage de première main sur la musique expérimentale des années 1950 à 1970. Publié pour la première fois en 1974, il est resté le texte classique sur une forme importante de création musicale et de composition qui s'est développée parallèlement, et en partie en opposition, à la tradition moderniste d'après-guerre de compositeurs tels que Boulez, Berio ou Stockhausen.
L'expérimentateur par excellence était John Cage, dont la légendaire pièce 4' 33'' consiste en quatre minutes et trente-trois secondes de silence à interpréter sur n'importe quel instrument. Ces pièces ont un point de départ conceptuel plutôt que purement musical et remettent radicalement en question les notions conventionnelles de l'œuvre musicale. Le livre de Nyman retrace les attitudes révolutionnaires qui ont été développées à l'égard des concepts de temps, d'espace, de son et de responsabilité du compositeur et de l'interprète.
C'est dans la tradition expérimentale que les graines du minimalisme musical ont été semées et le livre fait référence aux premières œuvres de Reich, Riley, Young et Glass. Cette deuxième édition contient un nouvel avant-propos, une discographie mise à jour et un aperçu historique de l'auteur.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)