Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Music and the Myth of Wholeness » de Tim Hodgkinson est reconnu comme une exploration ambitieuse et stimulante de la relation de la musique avec le corps, le langage et l'esthétique. Bien qu'il offre des perspectives fascinantes et constitue un exercice intellectuel utile, il est souvent critiqué pour son style académique dense qui peut ne pas être facilement accessible aux lecteurs généraux.
Avantages:Ce livre offre des perspectives fascinantes sur la relation entre la musique et divers aspects de l'expérience humaine. Ambitieux et stimulant, il est loué pour son mélange d'expériences musicales personnelles et de références critiques à la biologie, à la philosophie et à la théorie culturelle. L'expérience de musicien de Hodgkinson enrichit l'exploration.
Inconvénients:Le livre est décrit comme dense et difficile à lire, ce qui le rend moins accessible au lecteur moyen. Il pourrait être plus attrayant pour les universitaires ou les intellectuels, et certains lecteurs estiment qu'il perd parfois le contact avec les réalités pratiques de la musique dans ses références philosophiques étendues.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Music and the Myth of Wholeness - Toward a New Aesthetic Paradigm
Contenu du livre :
Une nouvelle théorie de l'esthétique et de la musique, fondée sur la collision entre le langage et le corps.
Dans ce livre, Tim Hodgkinson propose une théorie de l'esthétique et de la musique fondée sur la frontière entre nature et culture au sein de l'être humain. Son analyse écarte l'idée conventionnelle de l'être humain comme un tout intégré en faveur d'un champ riche et complexe dans lequel des informations incompatibles - biologiques et culturelles - s'entrechoquent. Ce n'est qu'en reconnaissant le choc du corps et du langage au sein de l'identité humaine que l'on peut comprendre comment l'art fait émerger la forme particulière de subjectivité potentiellement présente dans les expériences esthétiques.
Jeune musicien, Hodgkinson s'est rendu compte que la musique était, d'une manière mystérieuse, "en soi" - non pas isolée de la vie, mais pas non plus entièrement en continuité avec elle. S'appuyant sur ses expériences de musicien, de compositeur et d'anthropologue, Hodgkinson montre comment, lorsque nous écoutons de la musique, une nouvelle subjectivité prend vie en nous. Le mode normal d'action est suspendu et la subjectivité inscrite dans la musique vient vers nous comme un "autre" formateur avec lequel s'engager. Mais il ne s'agit pas de reproduire la propre subjectivation du compositeur ; lorsque nous écoutons la musique, nous partageons les risques formatifs pris par son auteur. Pour examiner cela en pratique, Hodgkinson se penche sur l'œuvre de trois compositeurs qui ont chacun prétendu stimuler une nouvelle façon d'écouter : Pierre Schaeffer, John Cage et Helmut Lachenmann.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262034067 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Sous-titre : | Toward a New Aesthetic Paradigm |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 280 |
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