Music as Labour: Inequalities and Activism in the Past and Present
Ce livre rassemble des recherches à l'intersection de la musique, des industries culturelles, de la gestion, de la politique antiraciste et des études de genre pour analyser la musique en tant que travail, en soulignant en particulier les inégalités sociales et l'activisme.
En donnant un aperçu des processus et des pratiques de travail, les auteurs étudient le rôle changeant de nombreux acteurs, institutions et technologies, ainsi que les changements correspondants dans l'évaluation des réalisations musicales qui ont façonné la relation entre la musique, le travail, l'économie et la politique. Grâce à des recherches menées dans diverses régions géographiques, les chapitres mettent en lumière les différentes façons dont le travail des musiciens est exécuté, construit et géré à différentes époques et montrent que les pratiques de travail des musiciens ont été marquées par la précarité, l'insécurité et les contrats à court terme bien avant que le capitalisme n'invite tout le monde à "être créatif". Ce faisant, ils examinent spécifiquement la dynamique des professions musicales et des établissements d'enseignement, ainsi que les gardiens et les mécanismes d'inclusion et d'exclusion.
En mettant l'accent sur les inégalités dans les industries musicales, ce livre sera une lecture essentielle pour les chercheurs qui cherchent à comprendre les actions et les initiatives collectives qui favorisent la participation, l'inclusion, la diversité et la rémunération équitable parmi les musiciens et les autres travailleurs.
La version en libre accès de ce livre, disponible à l'adresse www.taylorfrancis.com, a été mise à disposition sous une licence Creative Commons Attribution- Non Commercial- No Derivatives 4. 0.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)