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Music as Creative Practice
Jusqu'à récemment, l'idée de créativité dans le domaine de la musique tournait autour des compositeurs dans des gargotes et du génie solitaire. Mais la dernière décennie a été le témoin d'un changement radical : la créativité musicale est aujourd'hui majoritairement envisagée en termes de collaboration et de performance en temps réel.
Music as Creative Practice" est une première tentative de synthèse de ces deux perspectives. Il commence par développer l'idée que la créativité naît de l'interaction sociale - dont faire de la musique ensemble est peut-être l'illustration la plus claire - et montre ensuite comment la même réflexion peut s'appliquer aux pratiques ostensiblement solitaires de la composition. Le livre met également l'accent sur les dimensions contextuelles de la créativité musicale, allant du phénomène des prodiges, des relations de collaboration à long terme au sein et au-delà de la famille, de l'apprentissage créatif au système de droits d'auteur qui est censé encourager la créativité mais qui est largement considéré comme l'inhibant.
La musique comme pratique créative englobe la tradition classique, le jazz et la musique populaire, et la musique apparaît comme une arène dans laquelle les concepts changeants de créativité - des vieux mythes sur le génie aux théories socioculturelles actuelles - peuvent être retracés avec une clarté particulière. La perspective de la créativité nous apprend beaucoup sur la musique, mais l'inverse est également vrai, et ce cinquième et dernier volet de la série Studies in Musical Performance as Creative Practice propose une approche de la créativité musicale qui est en phase avec les pratiques de la musique et de la vie de tous les jours.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)