Note :
Ce livre propose une exploration intéressante et perspicace des chefs d'orchestre, de leurs techniques et de leurs relations avec les orchestres. Il combine des observations de première main, des interviews et un mélange d'aperçus historiques pour éclairer le rôle des chefs d'orchestre dans la création musicale. Si de nombreux lecteurs l'ont trouvé captivant et instructif, certains l'ont critiqué pour sa répétitivité, son orientation eurocentrique et des problèmes de style d'écriture.
Avantages:⬤ Un regard intéressant et perspicace sur les chefs d'orchestre et leurs orchestres.
⬤ Bien documenté grâce à des observations et des entretiens de première main.
⬤ Offre une compréhension approfondie de l'art de la direction d'orchestre et de la dynamique orchestrale.
⬤ Intéressant pour les amateurs de musique classique et les musiciens professionnels.
⬤ Fournit des informations précieuses sur la personnalité et l'approche des différents chefs d'orchestre.
⬤ Perspective eurocentrique, manque d'exploration des orchestres américains.
⬤ Certains ont trouvé que le style d'écriture était verbeux, répétitif et mal structuré.
⬤ Des fautes de frappe et des digressions narratives occasionnelles.
⬤ Certains chapitres, en particulier sur certains chefs d'orchestre, ont été décrits comme manquant de précision ou s'égarant dans des méandres.
⬤ Quelques lecteurs ont eu l'impression que le livre devenait fastidieux après l'enthousiasme initial.
(basé sur 35 avis de lecteurs)
Music as Alchemy: Journeys with Great Conductors and Their Orchestras
Comment les gestes silencieux des chefs d'orchestre sont-ils transformés en sons par un groupe de plus d'une centaine de musiciens brillants mais belliqueux ? La chorégraphie muette des grands chefs d'orchestre a fasciné et frustré les musiciens et les mélomanes pendant des siècles.
Les orchestres peuvent être inspirés par leurs maestros pour atteindre les sommets des possibilités musicales et expressives, ou être sidérés par le fait que quelqu'un qui n'émet même pas de son puisse être élevé au rang de demi-dieu par le public. Ce livre est le premier à pénétrer dans les salles de répétition de certains des partenariats orchestraux les plus inspirants au monde - comment Simon Rattle travaille avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, comment Mariss Jansons s'occupe de l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam et comment Claudio Abbado crée chaque année avec l'Orchestre du festival de Lucerne le groupe de musiciens le plus luxueux au monde.
De Londres à Budapest, de Bamberg à Vienne, les grands concerts d'orchestre sont recréés comme une collection d'innombrables histoires humaines et musicales.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)