Material Modernity: Innovations in Art, Design, and Architecture in the Weimar Republic
Material Modernity explore l'innovation créative dans l'art, le design et l'architecture allemands sous la République de Weimar, en retraçant à la fois l'essor des nouveaux médias et la refonte des anciens. Weimar est devenu célèbre pour l'explosion de l'ingéniosité créative dans tous les arts en Allemagne, grâce à l'expérimentation de nouvelles techniques (y compris le mouvement vers l'abstraction en peinture et en sculpture) et au travail inventif sur de nouveaux supports tels que le papier et le plastique, qui utilisaient à la fois de nouvelles et d'anciennes méthodes de production artistique.
Les différents chapitres de cet ouvrage se penchent sur des inventions telles que l'appareil photo et des matériaux comme le celluloïd, examinent le rôle des nouveaux matériaux, notamment des composites en béton, dans l'ouverture de nouvelles voies dans les arts plastiques, et établissent un lien entre les progrès de la compréhension de la perception des couleurs et de la psychologie et l'intérêt accru pour la perception visuelle et le potentiel latent de la couleur en tant qu'ornement architectural et vecteur d'une force émotionnelle dans l'espace. Alors que les historiens de l'art soutiennent généralement que l'expérimentation dans la République de Weimar était le résultat d'un rejet intentionnel des modes d'expression traditionnels dans une tentative consciente d'inventer un art et une architecture modernes libérés des médias et des méthodes historiques, cet ouvrage montre que les moteurs de l'innovation étaient souvent bien plus complexes et nuancés. Il décrit tout d'abord comment les pénuries de matériaux précipitées par la Première Guerre mondiale, ainsi que la dévastation des infrastructures industrielles et la perturbation des routes commerciales historiques, ont affecté l'art, tout comme l'esprit d'expérimentation qui a imprégné la culture allemande de l'entre-deux-guerres.
Il analyse ensuite les nouveaux défis lancés dans les années 1920 aux conventions artistiques dans les modes d'art traditionnels tels que la peinture, la sculpture, le dessin, l'architecture, le textile et l'imprimerie, et étudie simultanément les causes probables de l'apparition de nouvelles méthodes de production artistique innovantes, telles que le photomontage, l'assemblage, l'art mécanique et l'art multimédia. Ce faisant, Material Modernity comble une lacune importante dans les études sur Weimar et dans la littérature sur l'histoire de l'art.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)