Titre original :
Fashion and Material Culture in Victorian Fiction and Periodicals
Contenu du livre :
Ce nouvel ouvrage collectif, joliment illustré, examine l'habillement, le style et la performance en tant que plaisir significatif de la fiction. Il met en lumière de nombreux facteurs importants de la vie victorienne.
Le livre examine la manière dont les écrivains, illustrateurs, périodiques, stylistes et fabricants de vêtements de l'époque victorienne ont critiqué les idéologies sociales inhérentes à l'habillement, à la mode et à l'engagement imaginatif avec les vêtements.
Il s'agit du premier volume de la série New Paths in Victorian Popular Fiction and Culture publiée par l'EER. Cette série comprend des ouvrages spécialement commandés, basés sur des perspectives innovantes ou peu étudiées de la littérature et de la culture victoriennes.
En tant que support esthétique, la mode exprime le parcours de vie d'une personne, ses idées, ses désirs et ses croyances, et la fiction elle-même est un lieu où ces questions peuvent être résolues.
Non seulement les personnages de fiction étaient reconnaissables à leur tenue vestimentaire, mais les lecteurs de romans en série les rencontraient entre les publicités, les dessins animés, les imprimés et les motifs. Ainsi, la façon dont les vêtements sont représentés dans la fiction répond à son paratexte matériel.
L'habillement et la littérature victorienne ont également autorisé ou découragé des formes particulières de vêtements, des fantasmes et des moralités sur les hommes et les femmes, ainsi que des distinctions entre les générations. Par conséquent, l'approche multidisciplinaire de ce volume fait appel à des perspectives théoriques sur l'histoire du vêtement, les publications périodiques, les archives et le vêtement.
Le livre est divisé en quatre sections distinctes. Les auteurs s'intéressent à la mode et à la culture matérielle en utilisant une méthodologie interdisciplinaire, ainsi qu'à travers les multiples performances de la mode telles qu'elles sont représentées dans les textes, les images et le design.
La première partie, "La mode et les hiérarchies du savoir", examine comment les périodiques, le journalisme et la couture ont fait de la "mode" une discipline.
La partie 2, "Engagement artistique dans la culture matérielle de la mode", se concentre sur la manière dont le tissu, les motifs imprimés et les illustrations critiquent les constructions sociales de la beauté et de la féminité.
La troisième partie, "Conduite et vêtements", examine les représentations romanesques de la mode sous l'angle des identités scientifiques, raciales et de genre. Ces aspects sont liés à la consommation et au comportement des lecteurs.
La quatrième partie, "Consommation et performance à la mode", examine les périodiques, les genres et les pièces de théâtre en tant qu'éléments performatifs à part entière.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781912224685 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2019 |
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