Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Directing Shakespeare in America : Current Practices » compile des entretiens avec des metteurs en scène de renom qui discutent de leurs philosophies et de leurs méthodes de mise en scène des pièces de Shakespeare. Bien qu'il fournisse une mine d'informations sur les différentes approches de la mise en scène, il manque de cohésion narrative et pourrait être plus utile aux universitaires non pratiquants ou aux metteurs en scène débutants qu'aux professionnels expérimentés.
Avantages:L'ouvrage propose des entretiens stimulants et perspicaces avec 62 metteurs en scène de renom, classés par thèmes pour une consultation aisée. Il couvre un large éventail de styles et de philosophies de mise en scène, ce qui en fait une ressource précieuse pour les étudiants en mise en scène, les enseignants et les professionnels de Shakespeare. Il encourage l'expérimentation et fournit des conseils pratiques sur les techniques de répétition et l'engagement du public.
Inconvénients:L'absence d'une ligne éditoriale cohérente donne au livre un aspect décousu, les interviews apparaissant comme des extraits sonores isolés plutôt que comme un récit unifié. Les metteurs en scène expérimentés peuvent le trouver moins utile ou engageant que d'autres ressources, et certains points intéressants manquent d'approfondissement ou de spécificité de la part de l'auteur.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Directing Shakespeare in America: Current Practices
Contenu du livre :
Dans cette première étude de fond sur la mise en scène de Shakespeare aux États-Unis, Charles Ney compare et oppose les metteurs en scène travaillant dans les principales compagnies du pays.
En raison de la complexité de la mise en scène de Shakespeare pour le public d'aujourd'hui, les méthodes, les valeurs et les partis pris d'un metteur en scène sont plus facilement perceptibles dans son travail sur Shakespeare que dans des œuvres plus contemporaines. Les metteurs en scène dévoilent leur interprétation du texte, leur gestion des différentes étapes de la production, leur façon de superviser les répétitions et de partager leurs tactiques.
Ce livre sera utile aux étudiants qui souhaitent développer leurs compétences, aux praticiens qui veulent apprendre ce que font d'autres metteurs en scène, ainsi qu'aux universitaires et aux étudiants qui étudient les pratiques de production et la performance.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781474239837 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 376 |
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